تبليغاتX
نگاتیوهای سپید
یادداشتهای یک روزنامه نگار درباره سینماوتلویزیون
 خیلی دور خیلی نزدیک
 
احمد صبریان

یادداشتی بر فیلم «کتاب قانون» ساخته مازیار میری
 
 
 
«کتاب قانون» جدیدترین فیلم «مازیار میری»، متفاوت ترین اثر کارنامه کارگردانی او تا به امروز است. زیرا شباهت چندانی به فیلم های پیشین وی «قطعه ناتمام»، «به آهستگی» و «پاداش سکوت» ندارد. تماشاگر در این اثر با کارگردانی مواجه است که به گونه ای هوشمندانه، تلاش دارد تصویرگر ناراستی ها، کژی ها و کاستی های جامعه اش باشد. مازیار میری در «کتاب قانون» اگرچه داستانی آشنا را روایت می کند اما با بهره گیری درست و به جا از کلیشه ها، به روایتی غیرکلیشه ای دست می یابد. وی در این فیلم نقدی بی پروا، صریح و آشکار، از آداب و رسوم و برخی باورهای دست و پاگیر جامعه ایرانی ارائه می دهد. «کتاب قانون» از تضادهای فرهنگی و ناآشنایی بیگانگان با آداب و رسوم گاه دردسرساز خانواده های سنتی ایران می گوید. «میری» در جدیدترین فیلمش، در شوخی های کلامی و رفتاری و طنز، تجربه ای متفاوت با سایرکمدی های رایج سینمای امروز ایران را به نمایش می گذارد. «کتاب قانون» شوخی های کلامی بسیاری دارد که به سبب هوشمندی نویسنده فیلم نامه (محمد رحمانیان)، شیرین و دلنشین از کار درآمده است. از آن جا که موقعیت های کمیک در این اثر به گونه ای خلاقانه شکل گرفته است، به خوبی تماشاگر را با خود همراه می کند. «مازیار میری» در «کتاب قانون» دیگربار توانایی و تسلط خود را، بر رسانه سینما نشان می دهد. آن هم در فضایی متفاوت از آثار پیشینش. وی که پس از «قطعه ناتمام» و «به آهستگی»، از فضای سینمای هنری فاصله گرفته و در «پاداش سکوت»، تا حدی به سمت شعارزدگی رفته بود، در «کتاب قانون» فضایی متفاوت و مفرح را، برای بیان داستانش انتخاب کرده است. وی بی آن که بخواهد توانایی تکنیکی اش را به رخ تماشاگر بکشد، به بیان روایتی ساده، سرراست و بدون لکنت بسنده کرده است. آن چه این فیلم را در مسیری خلاف عادت تماشاگر ایرانی قرار می دهد، فرجام یک عشق دیگرگونه است. نخستین مواجهه «ژولیت» (دارین خمسه) با خانواده «رحمان» (پرویز پرستویی) تصویری را که ما از فرهنگ ایرانی داریم، درهم می شکندو...........

ادامه مطلب
|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در چهارشنبه نهم دی 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 سالن سینماهای جهان درتسخیر«آواتار»
جیمز کامرون: باورم نمی شود این فیلم را من ساخته ام
 
مترجم- احمد صبريان

جیمز کامرون به قصد پادشاهی آمده است
 
«جیمز کامرون» کارگردان و فیلم نامه نویس صاحب نام سینمای هالیوود، دوازده سال پیش با ساخت فیلم «تایتانیک»، نام خود را بر سر زبان سینمادوستان سراسر جهان انداخت. اثری رمانتیک که عنوان یکی از پرفروش ترین آثار تاریخ سینما را، به خود اختصاص داد. وی اینک با فیلم فانتزی- تخیلی «آواتار»، به قصد فتح گیشه، کسب جوایز اسکار و تکیه دوباره بر تخت پادشاهی، به سینما بازگشته است. به نوشته هالیوود ریپورتر، این فیلم که داستان آن در ۱۵۰ سال آینده می گذرد، به گفته بسیاری از کارگردانان، مدیران استودیوهای تولید و پخش فیلم، منتقدان و تماشاگران، تحول عظیمی در تجربه تماشای فیلم در سالن های سینما به وجود آورده است. «جیمز کامرون» با بهره گیری از جدیدترین و مدرن ترین فناوری های روز، جلوه های ویژه منحصر به فرد و برخورداری از تکنیک و شیوه نمایش سه بعدی، تماشاگران بسیاری را به سال هایی می برد که هنوز آن را ندیده اند.کامرون «در «آواتار» امکاناتی فراهم کرده است تا تماشاگران با استفاده از عینک سه بعدی مخصوص، بتوانند همه جا همراه و همگام شخصیت اصلی فیلم -«جیک سالی»- باشند. تماشاگر در بیشتر لحظات تماشای فیلم، احساس می کند از فاصله ای نزدیک، در صحنه های جنگ یا تراژدی با آدم های «آواتار» همراه شده است. به عبارتی بیشتر رخدادهای آن را درک می کند و با این اثر سینمایی، بی واسطه رویارو می شود.

منتقدان هم زبان به تحسین گشوده اند
 
 
 
آغاز اکران گسترده جدیدترین فیلم «جیمز کامرون»، با استقبال انبوه تماشاگران، در سراسر جهان مواجه شده است. بیشتر منتقدان و تماشاگران از این فیلم، به عنوان جایگزین شایسته «تایتانیک» نام می برند. این اثر سه بعدی که هزینه ای بالغ بر ۲۰۰ میلیون دلار صرف ساخت آن شده، نام «جیمز کامرون» را دیگربار در محافل و مجامع سینمایی بر سر زبان ها انداخته است. نخستین نمایش جهانی «آواتار» نقدهای مثبت فراوانی در پی داشته است و منتقدان نشریات مختلف سینمایی جهان، در توصیف و تحسین آن مطالب بی شماری نوشته اند. روزنامه «گاردین»،«جیمزکامرون» را «پادشاه سرزمین سینما» نامیده و از «آواتار»، به عنوان پدیده ای نوظهور و منحصر به فرد، در عرصه سینما یاد کرده است. منتقد این نشریه نوشته است: «آواتار» فیلم باشکوهی است که تماشاگرانش را در حیرت، بهت و هیجان غیرقابل وصفی فرو می برد. تصاویر پرشکوه «آواتار» انگار از جهانی دیگر آمده است، تا مخاطب را تسلیم خود کند. این فیلم، فراتر از تمام آثار باشکوه تاریخ سینماست. «هالیوود ریپورتر» نیز «آواتار» را یک سرگرمی ساز بزرگ خوانده و نوشته: اینک «معجزه سینما»، دیگربار به پرده ها بازگشته است. «جیمز کامرون» ۱۲ سال پس از نمایش خیره کننده «تایتانیک» اکنون با پدیده «آواتار» میهمان سینما شده است.

او آمده تا به همه یادآوری کند که هم چنان پادشاه سینماست.«ساندی تایمز» هم در مطلبی نوشته: فیلم باشکوه و سه بعدی «آواتار»، اثری است که مردم با تماشای آن در آینده می فهمند که چگونه «کامرون» توانست تمام معادلات را برهم بزند و سرنوشت سینما را تغییر دهد. منتقد سایت معتبر «متاکریتیک» نیز به «آواتار»، نمره ۸۹ از ۱۰۰ داده که این نمره برای یک فیلم سه بعدی، امتیاز چشمگیر و خیره کننده ای است.

نشریات دیگری هم چون «تایم»، «امپایر»، «شیکاگو سان تایمز»، «هرالد تریبیون» و «سایت اند ساوند» نیز به «آواتار» نمره ۹۵ از ۱۰۰ داده اند. «ورایتی» هم در مطلبی به قلم «تادمک کارتی»، برای «آواتار» نمره ۹۰ را در نظر گرفته است. چنین به نظر می رسد که «جیمز کامرون» پس از آن که با «تایتانیک» توانست یازده جایزه اسکار را از آن خود کند، با «آواتار» نیز موفق به نامزدی در رشته های مختلف این دوره از مراسم اسکار خواهد شد. ستایش ها و تحسین ها در برابر «آواتار» در حالی است که «استخوان های دوست داشتنی» جدیدترین فیلم «پیتر جکسون» فیلم ساز محبوب آکادمی اسکار، چندان به مذاق منتقدان خوش نیامده است. چون بیشتر منتقدان در نشریات مختلف، به آن نمره ۴۳ از ۱۰۰ داده اند. «آواتار» هم اکنون در بیش از پنج هزار سالن سینما در حال نمایش است و بلیت های آن، برای یک هفته آینده پیش فروش شده است. «جیمز کامرون» در آستانه نمایش عمومی «آواتار»، در گفت وگو با نشریه «تایم» اعلام کرد تصمیم دارد قسمت دوم این فیلم را هم بسازد. «کامرون» دلیل اصلی دوری ۱۲ ساله اش از سینما را پس از ساخت «تایتانیک»، استراحت و دوری از جنجال های سینمایی و سیاسی ذکر کرده است. اما بسیاری از تحلیل گران سینمایی معتقدند موفقیت مالی خیره کننده و شگفت انگیز «تایتانیک»، سبب ترس «کامرون» از ساخت فیلم جدیدش بوده است.

اگر «آواتار» شکست بخورد!
 
«آواتار» اکنون هم زمان در ۱۲۰ کشور جهان به روی پرده رفته و جنجال های زیادی را، میان سینماگران و محافل سینمایی به راه انداخته است. «جیمز کامرون» ساعاتی پیش از آغاز اکران جهانی «آواتار»، در میان تشویق بیش از ۲۰۰ نفر از سینماگران و چهره های سرشناس سیاسی به خیابان «شهرت» هالیوود آمد، تا از ستاره اش در این خیابان رونمایی شود. وی در این مراسم اظهار داشت: آن چه امروز بیش از هر چیز ذهنم را به خود مشغول کرده این است که پس از پایان نمایش «آواتار»، بتوانم بیشتر وقتم را به تحقیقات درباره «انرژی های جایگزین» اختصاص دهم. چون باید برای ساخت فیلمی درباره این موضوع، در جست وجوی سرمایه گذار باشم. «کامرون» در پاسخ به سخن منتقدان که گفته اند در صورت موفقیت گیشه «آواتار»، باید دوباره ۱۲ سال منتظر ماند تا فیلم دیگری از وی را بر پرده سینما تماشا کرد، می گوید: نه نگران نباشید. اما بدانید که هر سال هم یک فیلم نخواهم ساخت. فکر می کنم هر سه سال یک فیلم، برایم مناسب است. وی افزود: این را هم بدانید اگر «آواتار» در گیشه شکست بخورد، برای آن راه حل بسیار ساده ای دارم: «یک گلوله به مغزم شلیک می کنم.»

از «آواتار» بیشتر بدانید
 
فیلم علمی- تخیلی و سه بعدی «آواتار»، محصول استودیوی «فاکس قرن بیستم» است. به نوشته ورایتی «سام ورتینگتن»، «سیگورنی ویور»، «میشل رودریگز»،
 
 
 
«زوسالاندا»، «جووانی ریبسی» و «جوئل مور»، بازیگران اصلی این فیلم هستند. ساخت موسیقی متن «آواتار» را، «جیمز هورنر»، برعهده داشته است که پیش از این، موسیقی «تایتانیک» کامرون را هم ساخته بود. «استین وینستون» متخصص جلوه های ویژه فیلم «نابودگر۲» نیز تا پیش از مرگ، در طراحی جلوه های ویژه «آواتار»، با «جیمز کامرون» همکاری داشت.این فیلم که ساخت آن ۴ سال به طول انجامید، در لس آنجلس، نیوزیلند و خلیج مکزیک فیلم برداری شده است. داستان «آواتار» در سال ۲۱۵5 میلادی می گذرد. هنگامی که زمینی ها سرگرم تشکیل مستعمرات، در برخی سیاره های بیگانه هستند. سیاره «پندورا» یکی از آن هاست که تنوع خارق العاده ای از حیات وحش فرازمینی دارد. ساکنان این سیاره که «ناوی ها» نام دارند، موجوداتی نیمه وحشی می باشند که شبیه انسان هستند.

آن ها اگرچه از نظر پیشرفت فنی نسبت به زمینی ها در سطح پایین تری قرار دارند، اما فرهنگی غنی دارند. زمینی ها برای تصرف منابع سرشار سیاره «پندورا»، به هجوم نظامی روی می آورند. رویه ای که منجر به نابودی خانه و کاشانه «ناوی ها» شده و نسل آن ها را در معرض انقراض قرار داده است. از سویی گروهی از دانشمندان زمین سرگرم آزمایش پروژه ای، به نام «آواتار» هستند. آن ها در این پروژه با بهره گیری از علم ژنتیک در آزمایشگاه، بدن «ناوی ها»ی مصنوعی را خلق می کنند. این دانشمندان با نصب دستگاه «هوش انسانی» به عنوان فرمان دهنده در بدن «ناوی ها»یی که ساخته اند، قصد دارند افرادی را به عنوان جاسوس نزد «ناوی ها» -که ساکنان سیاره «پندورا» هستند- بفرستند تا فرهنگ و تمدن آن ها را شناسایی کنند. «جیک سالی» (با بازی سام ورتینگتن) سرباز مصدومی می باشد که ویلچرنشین است. وی زمان خدمت در گروه تفنگداران دریایی آمریکا، از ناحیه دو پا فلج شده است. هنگامی که وی را به عنوان خلبان یکی از بدن های «ناوی ها»، در پروژه «آواتار» به کار می گیرند، ناخواسته با یکی از «ناوی ها» ارتباط عاطفی برقرار می کند. وی تلاش دارد تا به آن ها در مبارزه با زمینی ها کمک کند. تا بدان حد که در برابر دوستان مهاجم زمینی اش، قرار می گیرد و...

ایده ساخت «آواتار»، به سال ۱۹۹۵ بازمی گردد. اما «جیمز کامرون» باید سال ها صبر می کرد تا به فناوری جدید، مدرن و لازم، برای ساخت این فیلم دست یابد. «آواتار» تلفیقی از فیلم سینمایی و انیمیشن کامپیوتری است. هم چنین جلوه های ویژه بی نهایت خیره کننده ای دارد که تماشاگر را، مبهوت و شگفت زده می سازد. این فیلم پس از آغاز اکران جهانی، آمار فروش هفتگی سینماها را دگرگون کرده و رکورد فروش را، به نفع خود جابه جا ساخته است. منتقدان پیش بینی کرده اند در صورت استمرار این روند و استقبال گسترده و مستمر تماشاگران، «آواتار» رکورد پرفروش ترین های تاریخ سینما را می شکند. در پایان نیز به عنوان یک «پدیده افسانه ای»، در کارنامه «جیمز کامرون» ثبت می شود.

جیمز کامرون از «آواتار» می گوید
 
«جیمز کامرون» در مراسم افتتاحیه نمایش «آواتار» گفت: من این فیلم را، برای کودک درونم ساخته ام. کودکی که از ۱۴ سالگی در من خفته است. آن زمان، تمام وقتم به نقاشی، آدم فضایی ها، روبات ها و سفینه های فضایی می گذشت. هم اکنون هم اگر یکی از دفترچه های دوران دبیرستان من را باز کنید، با طراحی هایی از یک سفینه فضایی مواجه می شوید. «کامرون» با اظهار شگفتی از استقبال گسترده تماشاگران «آواتار» می گوید: شاید باور نکنید. اما استقبال تماشاگران از «آواتار» برایم بسیار عجیب و بهت آور است. ابتدای ماه آگوست گذشته، وقتی پلاتوهای فیلم را تعطیل کردیم و کامپیوترهای ثبت حرکات را سر جایشان می گذاشتیم، برایم روز عجیبی بود. ۴ سال پیاپی با روزهای کاری پشت سر هم، گرفتن نماهای دشوار، تلفیق جلوه های ویژه و... .

هنگامی که فکر می کنم ساخت «تایتانیک» ۲ سال از وقتم را گرفت، باورم نمی شود که من «آواتار» را ساخته ام. چون برای ساخت آن ۴ سال وقت گذاشته ام. آن روز را هیچ گاه از خاطر نمی برم. روزی که استودیو برای یک لحظه، از ساخت «آواتار» منصرف شد. آن زمان یک سال بود که روی فیلم کار می کردیم. اما آن ها به ناگاه تصمیم گرفتند همه چیز را متوقف کنند. چون بودجه فیلم، به نظرشان سنگین می آمد. من ادامه ساخت فیلم را به استودیو «دیزنی»، پیشنهاد کردم. اما «فاکس» از تصمیمش منصرف شد. انگار آن ها اطمینان داشتند که جای دیگر، نمی توانم موفق به ساخت این فیلم شوم.

من هم با در نظر گرفتن همکاری ام با آن ها، در ساخت فیلم های «بیگانه»، «ورطه»، «دروغ های راست» و «تایتانیک»، ترجیح دادم در ساخت «آواتار» هم با آن ها همکاری کنم.ساخت این فیلم، برایم بی نهایت دشوار بود. اما هم استودیو و هم من، از نتیجه کار بسیار راضی بودیم و به پایان خوب و خوشایند آن اطمینان داشتیم. راز این

 

اعتماد و اطمینان نیز چیزی جز احترام متقابل نبود.شاید این تنها راه برای پشت سر گذاشتن مشکلاتی است که هنگام ساخت هر فیلم، برایم پیش می آید. همیشه هنگام آغاز یک کار، خود را در موضع مخالف استودیوها می بینم. اما پس از گذر سال ها، این وضعیت کم رنگ تر شده است. «کامرون» با تاکید بر این که در ساخت «آواتار» از افسانه «پوکوهانتاس» بهره گرفته است، می گوید: با تماشای «آواتار» به خوبی متوجه خواهید شد که سه بعدی بودن آن، با فیلم نامه عجین شده است و به هیچ وجه اضافه به نظر نمی رسد.«کامرون» می گوید: «داستان «آواتار» هنگامی که ۱۴ سال بیشتر نداشتم، به ذهنم رسید. اما نمی توانستم آن را بسازم. چون کاری نمی شد کرد جز صبر کردن. این درست همان کاری بود که تا به امروز کردم.»

باید هم چنان منتظر ماند و دید
 
هم اکنون «آواتار» به غیبت ۱۲ ساله «جیمز کامرون»، پایان بخشیده است. این فیلم در حال حاضر در بیشتر سالن های سینما در سراسر جهان، در حال نمایش است.تماشاگران استقبال چشمگیری از آن کرده اند و منتقدان و کارشناسان نیز از این فیلم، به عنوان انقلابی در زمینه سینمای سه بعدی و انیمیشن نام می برند. «جیمز کامرون» همواره پس از ساخت هر فیلم عظیم، به سراغ پروژه ای عظیم تر رفته است. «تایتانیک» نقطه اوج این نگاه به سینماست. اثری که موفقیتی بی نظیر را هم در گیشه و هم در مراسم اسکار نصیب او ساخت. اینک باید منتظر ماند و دید آیا «آواتار»، می تواند این موفقیت را دیگربار برای «کامرون» تکرار کند و تاج پادشاهی سینما هم چنان بر سر جیمز کامرون بدرخشد؟

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در سه شنبه یکم دی 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 خراسان به بحث گذاشت :سایه روشن حضور فیلم های تلویزیونی درجشنواره فجر
 
 
 
احمد صبریان

در چند سال اخیر برخی تولیدات تلویزیونی کم و بیش در جشنواره فیلم فجر و در بخش های مختلف این رویداد سینمایی معتبر کشور، به نمایش درمی آیند. بی تردید نمایش و حضور تولیدات تلویزیونی در این جشنواره، می تواند موجبات رشد و ارتقای کیفی این آثار را فراهم کند. اما با توجه به حجم انبوه تولیدات سینمایی در طول سال و نحوه تولید و کیفیت آثار تلویزیونی و هم چنین اختصاص دادن شبکه های مختلف به پخش این آثار، حضور و نمایش این گونه فیلم ها در جشنواره فجر تا حد زیادی غیرمتعارف به نظر می رسد. چرا که هم فرصت نمایش، از بسیاری تولیدات سینمایی گرفته می شود و هم این که در مرحله ارزیابی و داوری تولیدات تلویزیونی، برخی ارزش های آشکار فیلم های سینمایی از نظر پنهان می ماند. تولیدات رسانه ملی هم زمان مناسب، کافی و لازم برای پخش در اختیار دارند و هم امکان حضور و نمایش در جشنواره ای مستقل، تحت عنوان «جشنواره تولیدات صدا و سیما» برایشان فراهم است و در نهایت نیز مورد داوری و ارزیابی قرار می گیرند. به همین سبب حضور آن ها در جشنواره فجر، که خاص نمایش آثار سینمایی و تولیدات یک ساله سینما ایران می باشد، غیرمنطقی به نظر می رسد. حتی اگر موافق حضور و نمایش این گونه تولیدات در جشنواره فجر باشیم، نمی توان از این حقیقت چشم پوشید که فیلم های تلویزیونی به لحاظ ساختار، مضمون، محتوا و تکنیک با تولیدات سینمایی، قابل مقایسه نیستند و پیامدهای مثبت و منفی ویژه خود را به همراه دارند. در گفت وگو با تنی چند از سینماگران و اهالی سینما، نظر آنان را در این باره جویا شدیم.

علیرضا رئیسیان کارگردان فیلم هایی چون «سفر»، «ریحانه»، «ایستگاه متروک» و «پرونده هاوانا» با بیان این که در بیشتر کشورها، سرمایه گذاری شبکه های مختلف تلویزیونی در تولید آثار سینمایی، امری عادی است به خراسان می گوید: متاسفانه در ایران تلویزیون در تولید مستقیم یک اثر سینمایی مشارکت و در این زمینه سرمایه گذاری نمی کند. وی می افزاید: متاسفانه مدیریت صدا و سیما هنوز به این نگرش نرسیده است که با پیش گرفتن رویکردی اصولی و اساسی، می تواند سهم بسزایی در مشارکت و تولید آثار سینمایی داشته باشد. رئیسیان معتقد است که فیلم های تلویزیونی، با استانداردهای سینمایی فاصله زیادی دارند. به همین سبب نمایش این گونه فیلم ها در جشنواره فجر و نمایش عمومی آن ها در سالن های سینما، به سود سینما نیست.رئیسیان می افزاید: تولید فیلم های ویدئویی در تلویزیون و تبدیل آن ها به فرمت ۳۵ میلی متری، در بیشتر کشورها چندان مرسوم نیست. حتی به لحاظ قانونی، هیچ اثری بدون داشتن پروانه ساخت ۳۵ میلی متری، نمی تواند به این فرمت تبدیل شود. وی خاطرنشان می سازد: تولیدات ویدئویی کاربرد تلویزیونی دارند. به همین خاطر بهتر آن است که در همان بخش آثار ویدئویی جشنواره فجر، به نمایش درآیند. رئیسیان تصریح می کند: فیلم های تلویزیونی به لحاظ ساختار، مضمون و شرایط تولید نمی توانند با یک اثر سینمایی برابری داشته باشند. به همین سبب چندان شایسته نیست که در جشنواره فجر، به نمایش درآیند. وی می گوید: به گمان من اگر یک تهیه کننده تلویزیون، قصد تولید اثری سینمایی دارد، می تواند با مشارکت در انجام امور هنری کارگردانان سینما وخریدن حق پخش آثار سینمایی، به این هدف دست یابد. رئیسیان اضافه می کند: بی تردید سرمایه گذاری شبکه های مختلف تلویزیون، در ساخت آثار سینمایی که با امکانات مناسب و استانداردهای لازم تولید می شوند بسیار بهتر و سودمندتر از حضور و نمایش فیلم های تلویزیونی در یک جشنواره معتبر سینمایی است. مهدی کرم پور رئیس شورای صنفی نمایش و کارگردان فیلم های «جایی دیگر» و «چه کسی امیر را کشت»، نیز معتقد است که تبدیل تولیدات تلویزیونی به فرمت ۳۵ میلی متری و نمایش آن ها در جشنواره فیلم فجر، بیشتر به یک شوخی شباهت دارد. وی می گوید: اگرچه در سال های گذشته و در دوره های مختلف جشنواره، این کار صورت گرفته است. اما این هرگز بدان معنا نیست که چنین روند و شیوه ای، صحیح و درست است.

وی تصریح می کند:  اطلاق کردن عنوان آثار سینمایی به فیلم های تولید شده در شبکه های مختلف تلویزیون، اقدامی غیرحرفه ای، ناشیانه و اشتباه است. زیرا در نهایت به نابودی عوامل حرفه ای سینما و نادیده گرفتن اصول حرفه ای هنر-صنعت سینما می انجامد. کرم پور می گوید: فیلم های تلویزیونی به لحاظ ساختار و اصول زیبایی شناسی با آثار تولید شده در سینما تفاوت های بسیاری دارند. به همین سبب در کنار هم قرار دادن آن ها، اقدامی غیرمنطقی است.

سامان سالور کارگردان فیلم های «ساکنین سرزمین سکوت»، «چند کیلو خرما برای مراسم تدفین» و «ترانه تنهایی تهران»، کیفیت فیلم های تلویزیونی را، به عنوان مهم ترین نکته در انتخاب نشدن آن ها، برای شرکت و نمایش در جشنواره فیلم فجر می داند. وی می گوید: محدودیت زمانی و بودجه ناکافی در تولید فیلم های تلویزیونی، سبب می شود که گروه سازنده نتواند از عوامل حرفه ای، برای ساخت اثر بهره گیرد. همین نکته بر کیفیت فیلم های تلویزیونی تاثیر منفی می گذارد. وی می افزاید: اگرچه حضور این گونه فیلم ها در یک جشنواره بین المللی مانند جشنواره فجر، باعث می شود ساختار این تولیدات بیشتر زیر ذره بین قرار گیرد، اما به گمان من، حضور و نمایش این گونه تولیدات در جشنواره فجر مناسب نیست. چون در بیشتر موارد سطح کیفی این گونه تولیدات به شدت پایین است. زیرا با کم ترین هزینه و در کوتاه ترین زمان ممکن ساخته می شوند. هنگامی که بحث «کیفیت» مطرح می شود، بدان معناست که سازندگان اثر، نگاهی سینمایی به اثر داشته باشند. 

 امیرحسین شریفی تهیه کننده فیلم هایی چون «پری»، «ضیافت» و «اشک سرما» نظر دیگری در این باره دارد. وی معتقد است نمایش فیلم های تلویزیونی در جشنواره فجر اتفاق خوشایندی است. زیرا سبب رشد کیفی این آثار می شود. وی می گوید: اگر عوامل یک فیلم تلویزیونی بدانند که اثرشان، در یک رخداد سینمایی بین المللی و معتبر به نمایش درمی آید، دقت، وسواس و تلاش بیشتری برای ارتقای کیفی فیلم خود، به خرج می دهند. اما در شرایط کنونی صرفا به بهانه این که فیلم شان از تلویزیون پخش می شود، به کیفیت آن توجه چندانی ندارند. شریفی می افزاید: باید معیارهای ارزشیابی که سبب تبعیض میان فیلم های سینمایی و آثار تلویزیونی شده است، تغییر کند. چون فیلم های تلویزیونی هم ارزش های خاص خود را دارند و تا حد زیادی، مشکلات تولید یک اثر سینمایی را پشت سر می گذارند. تنها تفاوت فیلم های تلویزیونی با آثار سینمایی، ضبط ویدئویی آن هاست. وی اظهار می دارد: ضرورت دارد فیلم های تلویزیونی هم با دقت و به خوبی دیده شوند تا مورد ارزیابی قرار گرفته و نقاط قوت و کاستی شان، مشخص شود.شریفی می گوید: اگرچه معتقدم ساخت فیلم های تلویزیونی به زمان بیشتری نیاز دارد اما از آن جا که لازم است ساختار این آثار به استانداردهای لازم برسد، نمایش آن ها را در جشنواره فجر اتفاق خوبی می دانم.

 

 اصغر هاشمی کارگردان فیلم های «مجردها»، «نگین» و «زندگی» فیلم های سینمایی و فیلم های تلویزیونی را دو رسانه متفاوت و مستقل می داند. وی معتقد است نباید مرزهای این تولیدات متفاوت را، برای نمایش در جشنواره فجر نادیده گرفت. هاشمی می گوید: نمایش آثار تلویزیونی در جشنواره فجر، اشکالی ندارد. اما به این شرط که این کار، در بخشی جداگانه و جنبی انجام شود.اما اکران و نمایش فیلم های تلویزیونی در کنار آثار سینمایی اقدام چندان سنجیده و به جایی نیست. وی تاکید می کند: نباید مرز میان تلویزیون و سینما را، نادیده گرفت حتی این موضوع که به تازگی برخی شبکه های تلویزیون فیلم های تولیدی شان را، با عنوان فیلم سینمایی به نمایش درمی آورند، به هیچ وجه کار درستی نیست. اگر قرار است فیلم های تلویزیونی در جشنواره فجر اکران شوند، باید با ملاک تلویزیون مورد ارزیابی قرار گیرند. در غیر این صورت می توان «تله تئاتر» را هم به این خاطر که با دوربین ضبط شده است، به جای فیلم سینمایی در جشنواره نمایش داد. هاشمی درباره تبدیل فیلم های تلویزیونی، به نسخه ۳۵ میلی متری خاطرنشان می سازد: بیشتر این فیلم ها آثاری هستند که توسط کارگردانان صاحب سبک و باسابقه، بازیگران و عوامل سینمایی و براساس ساختار سینمایی تولید می شوند. اما برای پرهیز از هزینه های بالا، از امکانات تلویزیون بهره می برند.

 مجید اوجی تهیه کننده تلویزیون، معتقد است که نمایش فیلم های تلویزیونی در جشنواره فجر، سبب رشد و ارتقای فنی و محتوایی این آثار می شود. وی می گوید: برای ساخت فیلم های تلویزیونی هزینه بالایی صرف می شود. ولی در شکل کنونی، با یک یا دو بار پخش از شبکه های مختلف سیما، بازتاب چندانی ندارند. چون مورد ارزیابی دقیق و خاصی قرار نمی گیرند. از آن جا که در جشنواره فجر نمایش و ارزیابی فیلم ها کارشناسانه انجام می شود، نمایش آن ها در این جشنواره مورد ارزیابی جدی و اصولی قرار می گیرد. در نتیجه سازندگان این گونه فیلم ها تشویق می شوند در کارگردانی، بازیگری، تدوین، موسیقی و کیفیت اثر، دقت و وسواس بیشتری به خرج دهند.

به گمان من فیلم تلویزیونی و اثر سینمایی تفاوت های چندانی ندارد و تفاوت های موجود نیز بیشتر اسمی هستند.

عزیزا... حمیدنژادکارگردان فیلم های «اشک سرما»، «قله دنیا» و «شکوفه های سنگی» نمایش فیلم های تلویزیونی در جشنواره فجر و اکران عمومی آن ها را در سالن های کشور، به زیان سینما می داند. وی می گوید: فیلم های تلویزیونی براساس نگرش و سیاست گذاری های تلویزیونی، امکانات و بودجه خاص صدا و سیما ساخته می شوند و به همین سبب، شکل و ساختار پایین تری نسبت به تولیدات سینمایی دارند. از این رو حضور و نمایش آن ها در یک رخداد معتبر سینمایی، کار چندان منطقی و درستی نیست. وی تصریح می کند: اگر صدا و سیما قصد ورود به سینما را دارد، بهتر است حق پخش فیلم های سینمایی را خریداری کند. در غیر این صورت، بهتر است تولیدات تلویزیون در همان رسانه ملی پخش شوند. زیرا این گونه فیلم ها با قالب آثار سینمایی و معیارهای جشنواره های سینمایی فاصله بسیاری دارند.

حمیدنژاد می افزاید: فیلم های ویدئویی که به نسخه ۳۵ میلی متری تبدیل می شوند، خاص رسانه تلویزیون و تنها برای پخش از سیما مناسب هستند. به ندرت اتفاق می افتد یک فیلم تلویزیونی، ساختار و قالب مناسب سینما را داشته باشد. به گمان من نمایش و حضور فیلم های تلویزیونی، بدنه سینما را به شدت متزلزل می کند.

اسماعیل فلاح پور کارگردان سینما و تلویزیون، بر این باور است که امروز ساختار بسیاری از فیلم های سینمایی، متاثر از فیلم های تلویزیونی و مجموعه های طنز است. وی می گوید: به جز حضور چند ستاره در فیلم های سینمایی، مضمون و ساختار بیشتر آن ها، تفاوت چندانی با فیلم های تلویزیونی ندارد. حتی از داستان، بازیگر، امکانات و ساختارهای تلویزیونی استفاده می کنند. در چند سال اخیر بیشتر فیلم های کمدی، از جنس طنزهای تلویزیونی هستند. متاسفانه سینمای بدنه ایران، به شدت تلویزیونی شده است. فلاح پور می افزاید: فیلم های تلویزیونی، بهتر است در بخش های جنبی جشنواره فجر، به نمایش درآمده و داوری شوند. زیرا در غیر این صورت سینما در معرض آسیب جدی قرار خواهد گرفت. ملاک هایی که اکنون برای تمایز فیلم های تلویزیونی و آثار سینمایی به کار گرفته می شوند، ملا ک های چندان درستی نیستند. چون در حال حاضر بسیاری از آثار تلویزیونی، با تکنیک ویدئویی و با بودجه اندک ساخته می شوند. اما از طرفی حضور تولیدات تلویزیونی در جشنواره فجر، سبب می شود میزان حساسیت سازندگان این گونه آثار، بالا رفته و از سهل انگاری ها کاسته شود. زیرا آن ها به این باور می رسند که اثرشان از سوی یک عده کارشناس، منتقد و صاحب نظر سینمایی، مورد داوری و ارزیابی قرار می گیرد.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در یکشنبه بیست و دوم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 گپ و گفتی با رامبد جوان:حسابی گیج شده ام
 
 

 
«رامبد جوان» متولد ۱۳۵۰ می باشد. وی با بازی در نقش کوتاهی، در مجموعه تلویزیونی پرمخاطب «همسران» شناخته شد. سپس با ایفای نقش در
 
سریال «خانه سبز»، به شهرت رسید. بازی در فیلم «مومیایی ۳» و مجموعه تلویزیونی «ولایت عشق»، چهره دیگری از وی را به نمایش گذاشت. رامبد جوان سال ۱۳۸۰ نخستین مجموعه تلویزیونی اش را، با نام «گمگشته» کارگردانی کرد که مورد توجه و استقبال فراوان قرار گرفت. او کارگردانی در سینما را، با ساخت فیلم «اسپاگتی در هشت دقیقه» تجربه کرد. از سال ۱۳۷۶ به حرفه بازیگری روی آورد و تاکنون در آثاری چون: «زن بدلی»، «سوغات فرنگ»، «اسپاگتی در هشت دقیقه»، «مکس»، «صورتی»، «سیندرلا»، «کمکم کن»، «مومیایی۳» و «پشت دیوار شب»، ایفای نقش داشته است. وی از سال ۱۳۷۳ در عرصه تلویزیون در مجموعه هایی چون: «نوروز ۷۴»، «صرفه جویی در آب»، «همسران»، «فروشگاه»، «نوعی دیگر»، «خانه سبز»، «هتل»، «کت جادویی»، «سرزمین سبز» و «ولایت عشق»، به ایفای نقش پرداخت. «رامبد جوان» از معدود هنرمندان کشور است که با بهره گیری از توانمندی های خویش، در عرصه کارگردانی و بازیگری سینما و تلویزیون، حضوری موفق و چشمگیر داشته است. وی که با فیلم سینمایی «پسر آدم دختر حوا» در مقام کارگردان ، میهمان جشنواره فجر امسال است، در این شب های سرد پاییزی، با مجموعه تلویزیونی طنز «مسافران» -به عنوان کارگردان و بازیگر- میهمان قاب شیشه ای است. در گفت وگویی که با وی داشتیم، در نهایت صمیمیت همراهی مان کرد و پاسخ گوی پرسش هایمان بود که جای تشکر فراوان دارد.

 پس از ساخت دو فیلم سینمایی «اسپاگتی در هشت دقیقه» و «پسر آدم دختر حوا»، قصد ندارید سومین فیلم خود را کلید بزنید؟

 فکر نمی کنم. درگیری ها و خستگی ناشی از آن، فرصت نمی دهد امسال پشت دوربین بروم. به احتمال بسیار، سال آینده فیلم جدیدم را جلوی دوربین خواهم برد. تصمیم دارم مجموعه ای از برنامه های پویانمایی درباره نیروی انتظامی را در قالب یک فیلم سینمایی و به صورت یک اثر موزیکال و کمدی، کارگردانی کنم. هم اکنون نیز سه فیلم نامه آماده ساخت دارم. در صورت فراهم شدن شرایط، یکی از آن ها را کارگردانی خواهم کرد. یکی از این فیلم نامه ها در گونه سینمای اجتماعی و به نوعی تلخ است. دیگری در ژانر کمدی است و سومین فیلم نامه هم، مضمونی پلیسی دارد.

 گویا در سال های اخیر، فقط به فعالیت در عرصه طنز اکتفا نکرده اید.

 بله. بیشتر دوست دارم در کنار حرفه بازیگری و کارگردانی سریال ها و فیلم های طنز، فعالیت های دیگری هم انجام دهم. به همین سبب برای نیروی انتظامی ۱۰ تیزر و برای ستاد مبارزه با موادمخدر، یک فیلم و ۱۵ قسمت سریال، به صورت اپیزودیک ساخته ام.

 از آن جا که بیش تر درعرصه ساخت و بازی در آثار طنز فعالیت دارید، بی تردید می دانید که چگونه می توان با بهره گیری از مضامین و سوژه های طنز، تماشاگران و مخاطبان را با گونه درست و صحیح این مقوله آشنا کرد.

 متاسفانه آثار طنز، به ویژه طنز تصویری، در سینما و تلویزیون ما جایگاه مناسب خود را نیافته است. به عبارت دیگر، مردم ماچندان ظرفیت شوخی ندارند. چون فرهنگ آن در جامعه ما، درست درک نشده است. ما از طریق رسانه های تصویری و مکتوب -تلویزیون، سینما و مطبوعات- می توانیم به این موضوع بپردازیم و مخاطبان را، با گونه های صحیح طنز آشنا کنیم. باید در زمینه آثار طنز، فرهنگ سازی کرد. قصد دارم برنامه ای با موضوع «خنده، خندیدن و خنداندن»، برای تلویزیون بسازم. یعنی این که: «چگونه بخندانیم یا چگونه بخندیم.» هدف من از تهیه این برنامه که داستانی اجتماعی دارد، فرهنگ سازی و نوع بیان و شوخی با تک تک افراد جامعه است. به گمان من، «شوخی» نشانه نبوغ و هوش شخصی است. باید این واقعیت را پذیرفت که بیشتر افراد بلد نیستند شوخی کنند. به همین سبب است که شمار طنزنویسان، بازیگران و کارگردانان آثار طنز، در کشور ما بسیار کم تر از دیگر گونه ها است. در بیشتر کشورها مردم و برنامه سازان تلویزیون و سینما، به خود اجازه می دهند تا به گونه ای سنجیده و هوشمند، با یکدیگر شوخی کنند. زیرا شاد بودن را حق خود می دانند. اما متاسفانه در سینما و تلویزیون ما آثار طنز خوش ساخت تماشاگرپسند و ارزشمند، کم تر ساخته می شود. چون فرهنگ درست شوخی کردن را، بلد نیستیم. به عبارتی برای شوخی هایمان هدف نداریم. یعنی اگر «رامبد جوان» می خواهد برنامه ای درباره خنده بسازد، باید هدفش فرهنگ سازی باشد. نه این که به هر بهانه ای فقط بخواهد به هر شکل ممکن، مردم را بخنداند. من در بیشتر کارهای تلویزیونی و سینمایی ام بلد نیستم الکی شوخی کنم. دوست دارم با شوخی های هدف دار و سنجیده، مخاطب را بخندانم.

 در جایی خواندم که گفته بودید زیاد اهل سینما رفتن نیستید.

 

 

بله؛ همین طور است. به گمان من، سینما مکانی برای دیدن و لذت بردن است. سینما نه کتابخانه است و نه دانشکده. دوست ندارم فیلمی را، تنها برای آموختن و یادگیری تماشا کنم. سینما باید تجربه ای برایم فراهم کند که نتوانم آن را در جای دیگری کسب کنم. با توجه به شرایط و موقعیت نامناسب سالن های سینما، ترجیح می دهم در خانه فیلم ببینم. بخش عمده ای از سینماهای ما، سیستم صوتی، تصویری، سرمایشی، گرمایشی و امکانات رفاهی مناسبی ندارند. این شرایط نامناسب تماشاگران را، از نشستن در سالن های سینما گریزان می کند با توجه به این حقیقت تلخ باید برای تماشاگری که برای دیدن حتی بهترین فیلم ها، به سالن سینما می آید فرش قرمز پهن کرد. بی شک تماشای فیلم در سالن هایی با شرایط کنونی، تحمل، صبوری و شکیبایی زیادی می خواهد.

 برخی ها بر این عقیده اند که «رامبد جوان» میان کارگردانی و بازیگری، بلاتکلیف مانده است.

 خودم هم تا حدی این نظر را قبول دارم اما حسابی گیج شده ام. گاهی که خوب فکر می کنم، به این نتیجه می رسم که کارگردانی را بیشتر دوست دارم. البته از بازیگری هم نمی توانم چشم بپوشم. چون آن را هیچ گاه از سر تکلیف و باری به هر جهت انجام نداده ام. در دوران دانشگاه تئاتر بازی می کردم و تمام گونه های بازیگری را، تجربه کردم. اما بزرگ ترین اتفاق زندگی ام هنگام بازی در سریال «خانه سبز» رخ داد. هنگام همکاری با زنده یاد «مسعود رسام» و «بیژن بیرنگ»، متوجه شدم یک بازیگر برای تامین درآمد و هزینه های جنبی زندگی، باید در حرفه دیگری هم فعالیت کند. چون اگر چنین نباشد، مجبور است به تمام پیشنهادهای مختلف و ضعیف، پاسخ مثبت دهد. به همین سبب وارد کار تبلیغات شدم. البته اگر به پرونده کاری ام مروری بیندازید می بینید که پیشینه کارگردانی ام، بیشتر از بازیگری است. اما این هرگز به آن معنا نیست که بازیگری را دوست ندارم.

فضای ذهنی شما در مقایسه با دیگر کارگردانان سریال های طنز تلویزیون تا حد زیادی متفاوت به نظر می رسد.فضایی فانتزی- تخیلی که در سریال «مسافران» به شدت مشهود است. آیا این فضا برای رامبد جوان که هم می خواهد کارگردان باشد و هم بازیگر پذیرفتنی است؟

 در این گونه موارد یعنی فضاهای فانتزی- تخیلی دست کارگردان بازتر است. در سریال «مسافران»، ترکیب گروه تا حد زیادی عجیب و پیچیده است. فیلم نامه نویسان «مسافران»، تخیلات ذهنی بالایی دارند و فضای فانتزی این سریال را به خوبی می شناسند. هم نمایش را می فهمند و هم به فلسفه و نگرش فانتزی آشنا هستند. تاکنون در تلویزیون کمدی فانتزی، از جنس «مسافران» نداشته ایم. هنوز بسیاری از مخاطبان به فضای این سریال عادت نکرده و با آن مأنوس نشده اند. چون کم تر این گونه فانتزی را دیده اند. زمان لازم است تا با آن همراه شوند و فضای آن را بپذیرند. من هم آدم عجولی نیستم. منتظر می مانم تا مخاطب با «مسافران» همراه شود. شاید «مسافران» مقدمه ای باشد برای آشنایی مخاطبان، با گونه هایی بهتر از این نوع کمدی فانتزی.

 گویا بسیاری از بینندگان «مسافران»، این سریال را عجیب و غریب می دانند و با آن همذات پنداری ندارند.

 

 بله، بسیاری دیگر از منتقدان مانند شما همین نظر را دارند. البته خودم نیز این موضوع را می پذیرم. چون به این نتیجه رسیده ام بینندگان سریال های شبانه و روتین، کمتر با این جنس از کمدی یا طنز مواجه بوده اند. اساس کار ما در «مسافران»، موضوع ها و سوژه های بامزه ای بود. همین نکته که یک عده از فضا می آیند، تا درباره زمین تحقیق کنند هم طنز دارد هم مفاهیم عمیق. اما بی شک پرداخت صحیح، سنجیده و کامل چنین سوژه ای هم به تحقیق نیاز دارد هم به زمان و هم به فیلم نامه ای منسجم. در «مسافران» باید برای هر یک از شخصیت ها، شناسنامه و پرونده ای جدا فراهم می کردیم. باید گروه جلوه های ویژه تصویری وجود داشت نه یک نفر با یک کامپیوتر. باید زمان تولید کافی و مناسب می داشتیم تا برای کار، به استودیوی ویژه ای می‌رفتیم. شاید باورتان نشود اما ما برای ساخت «مسافران»، یک سری ابزار و ادوات معمولی داریم که بسیاری از سریال های معمولی و روتین تلویزیون، با همین شرایط ساخته می شوند. در حالی که «مسافران» با توجه به «سوژه و فضا»، به امکانات بیشتری نیاز دارد.

 نگران نبودید که «مسافران» هنگام پخش نتواند چندان مخاطب را با خود همراه کند؟

 چرا، اتفاقا خیلی نگران بودم. مدام از خودم می پرسیدم آیا «مسافران» می تواند با وجود داستانی فانتزی و روایت نه چندان سرراست، مورد استقبال مخاطبان قرار گیرد. اما از آن جا که مطمئن بودم به تدریج مخاطب خود را می یابد، با بهره گیری از برخی عناصر و فاکتورهای آشنا، برای بیننده بیگانه زدایی کردم. اگرچه نتوانستم آن گونه که دلم می خواست، کارم را پیش ببرم. چون هم به لحاظ امکانات کمبود داشتیم و هم برای پرداخت بیشتر به جزئیات، زمان چندانی نداشتیم.

 گویا کمبود و زمان مناسب، بیش از سایر عوامل، شما و گروه سازنده «مسافران» را محدود کرده است.

 دقیقاهمین طور است. چون فرصت زیادی در اختیار نداشتیم، در بسیاری موارد امکان برنامه ریزی دقیق برایمان فراهم نبود. تلویزیون از من یک سریال پنجاه قسمتی می خواست. من در ساخت سریال «مسافران» ریسک بزرگی کردم. چون با وجود ضعف ها و کاستی های بسیاری که پیش رو داشتم، با امکانات اندک روی سوژه ای فانتزی- کمیک که نیاز به تجهیزات و امکانات فراوان و گسترده ای داشت تمرکز کردم. البته بسیاری از دوستان گروه هم مانند من مشکلاتی داشتند. اما به هر حال هر تجربه تازه، یک سری ضعف و کاستی هم دارد.

ولی من به عنوان کارگردان، دلم می خواست سریالی بسازم که همه آن را دوست داشته باشند. اگرچه برخی منتقدان در نوشته هایشان، با «مسافران» نامهربان برخورد کرده اند. اما برای من رضایت مخاطب بیش تر اهمیت دارد.

هیچ کس به اندازه کارگردان، ایرادهای کار خودش را نمی فهمد. من هم متوجه کاستی های کارم می شوم. همان طور که در بسیاری موارد، متوجه امتیازات و خوبی های کارم نیز هستم. اما تلاشم این است که از این تجربه ها، در کارهای آینده ام استفاده کنم و از آن ها بهره ببرم.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در یکشنبه بیست و دوم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 كيارستمي : سرنوشت من در انتظار فيلم‌سازان مستقل است

كارگردان ايراني برنده‌ي نخل طلاي كن اعلام كرد: «آنچه در ايران بر سر فيلم‌هاي من آمده است، در انتظار فيلم‌سازان مستقل است.»

 عباس كيارستمي كه براي رياست هيات داوران جشنواره مراكش به مغرب سفر كرده است، اعلام كرد: فيلم‌هاي من در 12 سال گذشته در ايران نمايش نيافته‌اند و اين سرنوشت بر سر فيلم‌سازان مستقل زيادي افتاده است.

وي در بخشي از اين مصاحبه‌ با اشاره به برخي مميزي‌ها در ايران تصريح كرد:من خودم را به‌سوي ادامه‌ دادن سوق داده‌ام و اين واقعيت را قبول كرده‌ام كه فيلم‌هاي من 12 سال است نامرئي شده‌اند.

كيارستمي هم‌چنين درباره جديدترين فيلم‌اش با نام «رونوشت برابر اصل» كه در توسكاني ايتاليا ساخته شده گفت: ژوليت بينوش براي ديدن من به ايران آمد و به او اين داستان رمانتيك واقعي را گفتم كه او نيز به من گفت بايد اين به فيلم تبديل شود.

جشنواره فيلم مراكش كه تا روز 12 دسامبر ادامه خواهد داشت، امسال تاكيد ويژه بر سينماي كره‌جنوبي دارد. طي سال‌هاي گذشته، اسپانيا، ايتاليا، مصر و انگلستان در محوريت برنامه‌هاي جشنواره مراكش بودند.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در سه شنبه هفدهم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 جوزانی،كارگردان سریال «در چشم باد»: صرف 12میلیارد برای «درچشم باد» یك معجزه است
 
 
 

عوامل سریال «در چشم باد» دريك نشست شركت كردند تا با یادآوری قسمتی از آن چه طی این شش سال به انجام رسید، بخشی از این پروژه تلویزیونی كه تاریخ 60 ساله ایران را به تصویر می‌كشد، ثبت كنند. مسعود جعفری جوزانی(كارگردان و نویسنده)، سعید نیكپور، لاله اسكندری و سحر جعفری جوزانی(بازیگران)، امیر كریمی( فیلمبردار)، مهدی حسینی وند(تدوینگر)، احمد رمضان‌زاده(دستیار اول كارگردان) افرادی بودند كه به نمایندگی از دو هزار عواملی كه طی شش سال در مقابل و پشت دوربین به مسعود جعفری جوزانی اعتماد كردند تا او سكان‌دارشان باشد، دراین نشست حاضر شدند. سریال «در چشم باد» مدت شش سال فیلم برداری شد و كارگردان و تهیه‌كننده آن هزینه ساخت آن را 12 میلیارد تومان اعلام كردند.

 

 جوزانی در این زمینه گفت: اگر یكی به من بگوید 12 میلیارد صرف چنین سریالی شده‌است، می‌گویم « معجزه است»؛ این اتفاق تنها در كشور ما می‌تواند بیفتد. مسعود جعفری جوزانی درباره ریتم سریال «درچشم باد» گفت: بخش كودكی سریال مثل زندگی آن دوران، آرام‌تر است. این دوران یك دوران آرامش‌بخش است كه ما آن را زنده كرده‌ایم. كارگردان «در چشم باد» تاكید كرد: هدف ما در این سریال زنده‌كردن و به نمایش گذاشتن شیوه زندگی مردم در بستر تاریخ بود. از ارتباطات اعضای خانواده با هم گرفته تا سنت دور سفره نشستن آنها. مسعود جعفری جوزانی در ادامه تصریح كرد: چندین بار شنیدم كه می‌گفتند «در چشم باد»، پرخرج‌ترین سریال بوده‌است؛ من به شما می گویم چنین چیزی صحت ندارد. اگر پول همه بخش ها را از فیلمنامه تا پایان تدوین پرداخت كنند، این سریال حدود 12میلیارد تومان هزینه داشته است که رقم ناچیزی است. وی ادامه داد: حداقل بودجه این سریال برای كارهایی كه انجام گرفت، می‌بایست 50 میلیارد تومان باشد؛ اما ما در این شش سال و تا پایان کار حدود 12 میلیارد تومان خرج كردیم كه بسیار اندك است. این معجزه فقط در ایران می تواند اتفاق بیفتد. كارگردان «در چشم باد» سپس به این نكته اشاره كرد كه اغلب عوامل این سریال دستمزد واقعی خود را نگرفتند. او تغییر و اصلاح برآورد پروژه‌ای كه شش سال به طول بینجامد را طبیعی خواند و گفت: در هیچ كجای دنیا شما با این مسئله مواجه نمی‌شوید كه از ابتدا تا انتها هزینه‌ها دقیق و ثابت بماند؛ حتی در كشورهایی كه نرخ تورم ثابت و معقول است. برآورد بودجه در کشور ما که نرخ تورم غیر قابل پیش بینی است در حقیقت تخمین زدن بودجه‌ای خیالی است. جعفری جوزانی به این پرسش كه آیا به تشابه ظاهری شخصیت‌ها با نمونه واقعی و تاریخی آن ها تاكید داشته‌است؟ پاسخ منفی داد و گفت: زیاد به این مسئله اهمیت نمی‌دادیم؛ آن چه اهمیت دارد حس بازیگر است. اگر رضاشاه آن حس لازم را به مخاطب القاء نكند، رضا‌شاه نمی‌شود. حتی اگر از نظر ظاهری کاملا شبیه او باشد. كارگردان «در چشم باد» تاكید كرد: من این را قبول ندارم كه شکل ظاهری آدم تاریخی را باید بازسازی كرد؛ ضمن این كه به سریال كمكی نمی‌كند؛ گریم سنگین نمی‌گذارد بازیگر بازی‌اش را ارائه دهد. بازیگر باید میمیک صورت و حسش دیده شود. وی تاكید كرد: هیچ‌وقت شبیه سازی ظاهری را دوست نداشتم؛ مهم این است كه حس شخصیت های فیلم درست در بیایند. مسعود جعفری جوزانی در پاسخ به پرسشی درباره فشار شبكه برای تندتر كردن ریتم سریال «در چشم باد»، تاكید كرد: اصلا شبكه‌ به ما فشاری نیاورد كه ریتم كند یا تند باشد. خیلی تحقیر‌آمیز خواهد بود كه به ما بگویند ریتم را باید تندتر یا كندتر كنیم.مسعود جعفری جوزانی درباره‌ كتاب‌ها و جزواتی كه سریال «در چشم باد» بر اساس آن ساخته شده‌است، گفت: از جزوه‌هایی كه ما برای ساخت «در چشم باد» به كار گرفتیم، شاید سه تا چهار نسخه پیدا شود. این جزوه‌ها توسط افسران و درجه‌داران نیروی هوایی در سال 1322 تا 1324 نوشته شده‌است. در این جزوه‌ها قیام قلعه مرغی به گونه ای دقیق و لحظه به لحظه توسط افسران و درجه دارانی که در آنجا حضور داشته اند نوشته شده است. حتی اسم این شخصیت‌ها به‌جز بیژن ایرانی واقعی بوده‌است.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در سه شنبه هفدهم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 حضور کم رنگ فیلم سازان زن در جشنواره بیست و هشتم فجر


در غیبت فیلم سازان زن سینمای ایران در جشنواره بیست و هشتم، می‌توان گفت جشنواره امسال سیمایی مردانه دارد و حضور کم رنگ زنان فیلم ساز این ضیافت سینمایی را کم‌فروغ می‌کند.  امسال در حالی که رخشان بنی‌اعتماد سازنده آثار تحسین شده ای چون "زیر پوست شهر"، "نرگس"، "روسری آبی" و "خون‌بازی" یکی از مهم ترین غایبان بیست و هشتمین جشنواره فیلم فجر است، دیگر فیلم سازان زن نیز در این ضیافت سینمایی حضوری کمرنگ دارند.پوران درخشنده نخستین کارگردان زن سینمای ایران پس از پیروزی انقلاب اسلامی، با فیلم سینمایی "خواب‌های دنباله‌دار" به جشنواره فیلم فجر می آید. این فیلم بازگشت درخشنده به سینمایی است که دهه 60 با آن به شهرت رسید، سینمایی که در آن دغدغه‌های نوجوانان و ارتباط آنها با خانواده‌های شان را مطرح می‌کند."خواب‌های دنباله‌دار" ادامه مسیری است که این کارگردان با "پرنده کوچک خوشبختی" و "رابطه" پیموده و در سال‌های اخیر با "بچه‌های ابدی" و "خواب‌های دنباله‌دار" به آن برگشته است. حضور بازیگران حرفه‌ای و چهره‌های شاخص و فضای فانتزی، می‌تواند از امتیازهای فیلم جدید درخشنده باشد، کارگردانی که پارسال با فیلم تحسین شده "بیست" به کارگردانی عبدالرضا کاهانی به عنوان تهیه کننده در جشنواره فیلم فجر حضور داشت.فریال بهزاد هم از چهره‌هایی است که پس از سال‌ها به جشنواره فیلم فجر می‌آید "به سوی آفتاب" که یک فیلم اجتماعی برای بزرگسالان است و با تجربه‌های قبلی این کارگردان مثل "مرد نامرئی"، "کاکلی" و "دره شاپرک‌ها" تفاوت دارد، برای نمایش در بیست و هشتمین جشنواره فیلم فجر آماده می‌شود.این فیلم با حضور ستاره‌های سینمای عامه‌پسند در اصفهان فیلم برداری می‌شود. به نظر می‌رسد کارگردان این فیلم قصد دارد مخاطب گسترده ای را به سالن‌های سینما بیاورد. بهزاد آخرین فیلمش را 11 سال قبل ساخت "شور زندگی" که درامی خانوادگی بود، در گیشه موفقیت زیادی نداشت و باعث دوری این کارگردان از سینما شد .باید دید "به سوی آفتاب" می‌تواند موفقیت تازه کارگردانی باشد که تلاش می‌کند در دهه 80، مسیر تازه‌ای را در کارنامه‌اش تجربه کند.به نظر می‌رسد با توجه به حل مشکل تعدادی از فیلم‌های سینمایی برای اکران در دولت دهم، مشکل فیلم سینمایی "تسویه حساب" تهمینه میلانی هم حل شده است و این فیلم که دو سال است که آماده نمایش می باشد بدون حاشیه روی پرده می‌رود، "تسویه حساب" یک فیلم کمدی است که در آن، میلانی دغدغه‌های همیشگی خود را درباره زنان و مردان مطرح می‌کند.میلانی پارسال با فیلم پرفروش "سوپراستار" که خود آن را اثری معناگرا می‌داند، در جشنواره فیلم فجر حضور داشت، اگر "تسویه حساب" که داستان و فضایی زنانه دارد در جشنواره روی پرده رود، به دلیل مضمون و فضای آن حرف و حدیث‌های فراوانی به وجود می‌آورد و به یکی از جنجالی‌ترین فیلم‌های این دوره از جشنواره فجر تبدیل می‌شود.از میان چهره‌های تازه فیلم سازی، نماینده‌ای در جشنواره امسال حضور ندارد. پریسا بخت‌آور بعد از "دایره زنگی" فیلمی نساخته است. شالیزه عارف‌پور که پارسال با "حیران" در جشنواره حضور داشت و فیلمش موفقیت‌های بین‌المللی داشته، از غایبان جشنواره امسال است.مونا زندی هم پس از "عصر جمعه" فیلمی مقابل دوربین نبرده است. نیکی کریمی نیز زمستان امسال، سومین فیلمش را کارگردانی می‌کند اما به عنوان بازیگر در جشنواره حضور دارد. انسیه شاه‌حسینی هم از غایبان جشنواره بیست و هشتم فیلم فجر است. در حالی که پس از پیروزی انقلاب اسلامی زنان حضوری تاثیرگذار در عرصه کارگردانی داشته‌اند، امسال جشنواره فیلم فجر از حضور کارگردان‌های زن خالی است، به نظر می‌رسد جشنواره امسال جشنواره‌ای مردانه‌ است، اگر چه می‌توان امیدوار بود کارگردان‌های زن حاضر در جشنواره جای خالی همکارانشان را جبران کنند.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در سه شنبه هفدهم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 عبدالرضا کاهانی: برای حضور در جشنواره فجر عجله ای ندارم
 

 
صبریان


امیدوارم شرایطی فراهم شود، تا بتوانم کارگردانی یک تئاتر را برعهده بگیرم. «عبدالرضا کاهانی» که این روزها سرگرم آماده ساختن جدیدترین فیلم خود با نام «هیچ» می باشد، با اعلام این مطلب به خراسان گفت: اگرچه صحبت های قطعی برای حضور من در عرصه تئاتر نشده است، اما امیدوارم سال آینده، بتوانم نمایشی را کارگردانی کنم. کاهانی که سال گذشته با فیلم «بیست» در جشنواره فجر حضور داشت، درباره جدیدترین فیلم خود با عنوان «هیچ» اظهار داشت: تدوین این فیلم به پایان رسیده است و از چندی پیش «جهانگیر میرشکاری»، کار صداگذاری «هیچ» را آغاز کرده است.

 

 وی درباره حضور «هیچ» در جشنواره فجر امسال گفت: عجله ای برای اکران یا حضور این فیلم، در جشنواره فجر ندارم. زیرا تمام تلاش من این است که این فیلم با کیفیت مطلوب آماده نمایش شود. کاهانی که با فیلم «بیست»، جوایز مختلفی را از جشنواره های معتبر جهانی دریافت کرده است، افزود: من فارغ التحصیل تئاتر هستم. دوست دارم پس از چند تجربه سینمایی، به تئاتر روی آورم، تا روحیه ام تازه شود. چون به گمان من تئاتر همیشه حرف های تازه ای برای گفتن دارد. وی خاطرنشان ساخت: ایده ام برای حضور در تئاتر هنوز خام است. اما قصد نگارش یک متن نمایشی را دارم. کاهانی از «مهتاب کرامتی» به عنوان گزینه قطعی برای بازی در این نمایش نام برد. در فیلم «هیچ» عبدالرضا کاهانی بازیگرانی چون «پانته آ بهرام»، «باران کوثری»، «مرضیه برومند»، «مهدی هاشمی»، «احمد مهران فر»، «مهران احمدی»، «صابر ابر» و «نیره فراهانی» نقش آفرینی کرده اند.

فیلم «آدم» کاهانی با بازی مهتاب کرامتی و حامد بهداد، با وجود گذشت چند سال از ساخت و نمایش در جشنواره فجر، هنوز فرصت نمایش عمومی در سینماهای کشور را نیافته است.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در سه شنبه هفدهم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 چهره ها و خبرها
 
صبریان

حمیدرضا پگاه

بازی در فیلم «مهر بی پایان»، به کارگردانی «محسن منشی زاده» را به پایان رساند. این فیلم که هم اکنون در مرحله ساخت موسیقی قرار دارد، مضمونی جنگی دارد و در عرصه سینمای دفاع مقدس ساخته شده است. روناک یونسی، فرناز رهنما، سیروس کهوری نژاد و محمود بهرامی، از دیگر بازیگران «مهر بی پایان» هستند. این فیلم پس از آماده شدن از یکی از شبکه های تلویزیون پخش خواهد شد.

حمیرا ریاضی

بازی در فیلم سینمایی «عروس غریبه»، به کارگردانی محمد سلیمانی را به پایان رساند. این فیلم روایت زندگی زنی به نام «ناهید» است که ناامید از درمان کودکش توسط همسر روانپزشک خود، به یک دعانویس متوسل می شود تا کودک تسخیرشده اش را درمان کند. ترلان پروانه، ایلیا قهرمانی، قربان نجفی، شاه علی سرخانی و مژگان غلامی از دیگر بازیگران «عروس غریبه» هستند.

حسین محجوب

بازی در مجموعه تلویزیونی «خداحافظ بچه ها»، به کارگردانی «خسرو معصومی» را به پایان رساند. تاکنون یازده قسمت از این مجموعه توسط معصومی تدوین شده، اما به دلیل مشکلات مالی تدوین دیگر قسمت ها متوقف شده است. این سریال داستان سه دوست است که پیش و پس از انقلاب مسائل مختلفی را تجربه می کنند. مریم کاظمی، هادی دیباجی، حمیدرضا افشار، ناصر آقایی و جمشید جهان زاده از دیگر بازیگران «خداحافظ بچه ها» هستند. خسرو معصومی فیلم های سینمایی «رسم عاشق کشی»، «پر پرواز»، «باد در علفزار می پیچد»، «دلباخته» و «جایی در دوردست» را، کارگردانی کرده است.

آتنه فقیه نصیری

 در فیلم «روز شصتم» به کارگردانی «علیرضا سبزواری»، ایفای نقش خواهد کرد. این فیلم که تمامی صحنه های آن در تهران جلوی دوربین می رود، داستان فرد کلاهبرداری را روایت می کند که به بهانه دادن وام به مردم، از آن ها پولی را به عنوان پیش پرداخت دریافت می کند. پرویز فلاحی پور، کاوه خداشناس و آتوسا گودرزی نیز در این فیلم حضور دارند. فیلم نامه «روز شصتم» را، «بابک سلیمانی» نوشته است.

شقایق فراهانی

به زودی با فیلم «چراغ قرمز»، میهمان سالن های سینما می شود. این فیلم که کارگردانی آن را «امیر سماواتی» برعهده داشته است، به روابط انسانی میان دو نفر از جنوبی ترین نقطه شهر و دو نفر دیگر از شمالی ترین منطقه شهر و موضوع جبر و اختیار می پردازد. امین تارخ، لیلا اوتادی، مرتضی ضرابی، رامین راستاد، نیکی نصیریان و فریدالدین، از دیگر بازیگران چراغ قرمز هستند. شقایق فراهانی هم اکنون فیلم «محاکمه در خیابان» به کارگردانی مسعود کیمیایی را بر پرده سینماهای کشور در حال نمایش دارد.

کوروش سلیمانی

در فیلم تلویزیونی «اشلو»، نقش «شهید مرتضی جاویدی» را بازی می کند. این فیلم که کارگردانی آن را «صادق پروین آشتیانی» برعهده دارد، رشادت های شهید جاویدی و هم رزمانش را، در عملیات والفجر۲ روایت می کند. این فیلم که پیش تولید آن به تازگی آغاز شده است، در مرحله انتخاب بازیگر و عوامل فنی قرار دارد.

الهام حمیدی

 امسال با فیلم سینمایی «ملک سلیمان»، به کارگردانی «شهریار بحرانی»، به جشنواره فجر می آید. این فیلم قرار بود سال گذشته در جشنواره فجر به نمایش درآید. اما طولانی شدن زمان تولید جلوه های ویژه در هنگ کنگ، مانع از نمایش این فیلم شد. «ملک سلیمان» داستان رویدادهای زندگی حضرت سلیمان(ع) را، براساس قرآن روایت می کند. امین زندگانی، محمود پاک نیت، حسین محجوب، مهدی فقیه و ارژنگ امیرفضلی، از دیگر بازیگران این فیلم هستند.

مهدی امینی خواه

بازی در فیلم تلویزیونی «پلی آف»، به کارگردانی «سیامک خواجه وند» را به نیمه رساند. این فیلم داستان تلاش بازیکنان یک تیم فوتبال دسته یک، در بازی پلی آف را برای ورود به لیگ برتر روایت می کند. مهران غفوریان، جواد هاشمی، رضا شفیعی جم، احمد پورمخبر، سیدرضا حسینی، سیروس میمنت، یوسف صیادی، امید متقی و کیمیا باباییان، از دیگر بازیگرانی هستند که در این فیلم ایفای نقش دارند.

نیکی کریمی

نسخه کامل نخستین فیلم خود را با عنوان «یک شب» برای اخذ پروانه نمایش جدید، به اداره نظارت و ارزشیابی معاونت سینمایی ارائه می دهد. این فیلم که دو سال پیش از نظر مسئولان سینمایی برای اکران عمومی مشکلاتی داشت، برای کسب مجوز نمایش دستخوش تغییراتی شد. اما تهیه کننده، کارگردان (نیکی کریمی) و سرمایه گذار «یک شب»، قبول نکردند که فیلم «یک شب»، با حذف و اصلاحات به نمایش درآید. نیکی کریمی امیدوار است بتواند مجوز نمایش نسخه کامل «یک شب» را برای اکران در سینماهای کشور بگیرد.

فرحناز منافی ظاهر

 بازی در فیلم «برگ و باد» به کارگردانی «ایلیا منفرد» را به پایان رساند. این فیلم داستان مرد متمولی را روایت می کند که پس از مرگ همسرش، دل به عشق دختر جوانی می بندد و قصد ازدواج با وی را دارد. این فیلم که به زودی تدوین آن آغاز می شود، برای پخش از شبکه سوم سیما ساخته شده است. رضا رویگری، مهدی امینی خواه، یوسف صیادی، سعید داخ، آتش تقی پور و کاظم افرندنیا، از دیگر بازیگران «برگ و باد» هستند.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در سه شنبه هفدهم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 پایتخت معنوی ایران باید قطب سینمای دینی باشد
    
مجید مصلحی، دبیر جشنواره فیلم دینی رویش در گفت وگو با خراسان:
 
 
پایتخت معنوی ایران باید قطب سینمای دینی باشد
 
احمد صبریان

پنجمین جشنواره فیلم دینی «رویش» که از نهم آذرماه جاری در مشهد آغاز به کار کرده است، عصر امروز با معرفی برگزیدگان بخش های مختلف به کار خود پایان می دهد. در مدت برگزاری این جشنواره دوستداران سینما، در سینما هویزه مشهد به تماشای آثار گوناگون از فیلم سازان مختلف نشستند.جلسات نقد و بررسی آثار حاضر در این جشنواره، نیز با حضور منتقدان، کارشناسان و علاقه مندان سینما، در ساعات پایانی روزهای برگزاری این جشنواره گرمی خاصی داشت. میزبانی جشنواره فیلم رویش در این چند روز، به مشهد رنگ و بویی دیگر داد. حضور سینماگران، برگزاری جلسات نمایش فیلم، نشست های نقد و بررسی آثار جشنواره و گردآمدن سینمادوستان مشهدی، به سرمای خزان -دست کم در عرصه سینما- کمتر مجال خودنمایی داد. در فرصتی که دست داد با «مجید مصلحی» دبیر جشنواره فیلم رویش، به گفت وگو نشستیم.وی که علاوه بر دبیری جشنواره رویش، مدیرکل امور استان ها و مجلس حوزه هنری هم هست در این گفت وگو در نهایت صداقت و صمیمیت پاسخ گوی پرسش هایمان شد که جای تشکر فراوان دارد.

 جناب مصلحی! فکر می کنید پس از گذشت پنج دوره، جشنواره فیلم رویش به اهدافی که مدنظر داشته دست یافته است؟

 

 

 به نظر من بین آن چه به عنوان اهداف این جشنواره تعریف کرده ایم و آن چه هست، فاصله زیادی وجود دارد.

برای رسیدن به این اهداف، به مدت زمان بیشتری نیاز است. اما جمع بندی ما از نتایج حاصله، حرکتی رو به جلو را نشان می دهد. بی تردید برای هر جشنواره موضوعی، شمار آثار ارسالی به دبیرخانه، نشانگر اعتماد فیلم سازان به آن رخداد سینمایی است. با توجه به این که در جشنواره امسال بخش های «ایده» و «کلیپ» را حذف کردیم احتمال می دادیم درخصوص تعداد آثار ارسال شده، کاهش آمار داشته باشیم. اما خوشبختانه در مقایسه با سال های گذشته و با توجه به شمار آثار ارسالی، می توان گفت امسال در اوج قله بوده ایم. در دوره های اول و دوم جشنواره رویش برداشت فیلم سازان از فیلم دینی، با اهداف جشنواره خیلی منافات داشت. در واقع تلقی فیلم سازان از فیلم دینی، پرداختن به نمادها و مناسک ظاهری دین بود. اما امسال این نگاه اصلاح شده است و دست کم در شصت درصد آثار ارسالی، فیلم سازان کمتر به مناسک و نمادهای ظاهری دین پرداخته اند.به گمان من این خود یک اتفاق مبارک و فرخنده است که ما را در رسیدن به اهداف جشنواره، امیدوارتر می سازد. همچنین درخصوص کیفیت آثار، امسال با رشد چشمگیری مواجه بودیم. در چهار دوره گذشته جشنواره، بالغ بر ۷۵ اثر به مرحله انتخاب راه می یافت. اما امسال هیئت های انتخاب و داوری اصرار داشتند که در گزینش آثار، سخت گیری بیشتری داشته باشیم. بدین معنا که تنها آثار قابل دفاع، به بخش مسابقه جشنواره معرفی شوند. به همین سبب امسال ما این تعداد را به ۴۴ فیلم کاهش دادیم. فیلم هایی که در این دوره از جشنواره، به نمایش گذاشته شدند، به مراتب از کیفیت بهتری برخوردار بودند. هم چنین در پنجمین دوره، گرایش تولیدات به سمت فیلم هایی که در مراکز استان ها ساخته می شوند، افزایش چشمگیری داشته است. بدین معنا که تولید آثار از تهران، به مراکز استان ها معطوف شده و حضور فیلم سازان مراکز استان در جشنواره چشمگیرتر است. اما با وجود این امتیازات و روند رضایت بخشی که در مقایسه با دوره های گذشته داشته ایم، هنوز هم تا رسیدن به اهداف متعالی این جشنواره، فاصله زیادی داریم. به گمان من چنان چه این جشنواره از یک نظام برنامه ریزی شده پیروی نکند، به مثابه یک «شو» یا «میتینگ» ساده است که با یک افتتاحیه آغاز می شود و با یک اختتامیه به پایان می رسد. ما اصرار داریم که جشنواره رویش، به حرکتی مستمر و جریان ساز تبدیل شود. چون متاسفانه ماهیت بیشتر جشنواره های کشور، بیشتر در حکم یک «شو» تعریف شده است. جشنواره باید ویترینی برای نمایش تولیدات و کارهایی باشد که طی یک سال انجام داده ایم. اگر این نگرش بر ماهیت جشنواره ها و نحوه برگزاری آن ها غالب شود و دستگاه های فرهنگی دست اندرکار و مسئولان جشنواره نیز در تربیت و پرورش این نگاه بکوشند، می توان به افق و چشم انداز آینده «رویش» امیدوار بود.

 شما خودتان به عنوان دبیر جشنواره، چه تعریفی از سینمای دینی دارید و این تعریف، تا چه اندازه در آثار جشنواره امسال نمود داشته است؟

 ببینید، درباره تعریف و ماهیت سینمای دینی، مناقشه بسیاری میان صاحب نظران، مسئولان و کارشناسان سینما وجود دارد. ما در جشنواره ۳ جلد کتاب چاپ کردیم که پیامد مناقشات موجود سال های اخیر، درباره تعریف سینمای دینی است. در این کتاب ها نقل قول ها، مقالات مختلف و تحلیل های گوناگون، درباره سینمای دینی گنجانده شده است. اگرچه شاید تناقض هایی آشکار هم در این نوشته ها به چشم بخورد. جدای از مناقشاتی که درباره تعریف سینمای دینی وجود دارد، ما تعریف ساده ای از فیلم دینی داریم. تعریفی که باید به دقت مورد پرداخت قرار گیرد تا بتوان به یک مانیفست واحد، از سینمای دینی رسید. به گمان من هر فیلمی که حاوی پیام ارزشی منطبق بر فطرت، اهداف والای انسانی و دستورات الهی باشد، یک اثر دینی است. با این تعریف ساده، می توان به بسیاری از اصول کلی درباره سینمای دینی دست یافت. بسیاری از آثاری که در جشنواره های مختلف دیگر هم پذیرفته شده و به نمایش درمی آیند، اگر با این تعریف همخوانی داشته باشند، می توانند در فهرست آثار جشنواره رویش هم جای گیرند.

 شماری از فیلم سازان حاضر در جشنواره رویش، از مقطعی بودن این رخداد ، استمرار نداشتن این جریان و اکران نشدن آثارشان گلایه مندند. آیا برای نمایش آثار حاضر در این رویداد سینمایی، پس از پایان جشنواره و در طول سال، برنامه خاصی هم در نظر گرفته اید؟

 مقطعی بودن و استمرار نداشتن این جریان ، فقط خاص جشنواره رویش نیست. چون در بیشتر جشنواره های موضوعی دیگر هم که در طول سال برگزار می شود، مشهود است. سالانه بیش از سه هزار فیلم کوتاه در کشور ساخته می شود که متولی خاصی هم ندارد. هیچ دستگاهی نیز عهده دار اکران این آثار نیست. همچنین جای خالی رسانه ملی، برای نمایش و پخش این آثار کاملا محسوس است. ما برای تولیدات انیمیشن شبکه ویدیویی داریم. اما در این میان جای شبکه ویدیویی فیلم کوتاه خالی است. جای جدول پخش و اکران فیلم های کوتاه، در سینماهای کشور خالی است. به نظر من درخواست فیلم سازان درخصوص اکران آثارشان مطالبه ای به حق است. البته ما تاکنون در حد بضاعت های موجودمان، پاسخگوی بخشی از این مطالبات بوده ایم. امسال برای نخستین بار آثار برگزیدگان پنج دوره جشنواره رویش را، در قالب یک بسته ویدیویی در اختیار دیگر فیلم سازان و شرکت کنندگان حاضر در این رخداد سینمایی قرار خواهیم داد.

به تازگی نیز درخصوص ایجاد شبکه ویدیویی فیلم کوتاه، با موسسه هنرهای تصویری حوزه هنری به تفاهم رسیده ایم. سال آینده پیگیر این موضوع خواهیم بود، تا این شبکه را راه اندازی کنیم. هم چنین در نظر داریم از سال آینده در تعدادی از سالن های سینما که از طریق حوزه هنری در اختیار داریم، پیش از نمایش فیلم های بلند، فیلم های کوتاه این جشنواره، را به نمایش بگذاریم. همچنین با رسانه ملی نیز هماهنگ کرده ایم که جدول خاصی برای پخش فیلم های کوتاه این جشنواره، در شبکه های اول و چهارم سیما در نظر گرفته شود.

 در سال های اخیر بسیاری از جشنواره های موضوعی کشور، تلاش در کسب وجهه بین المللی دارند. با توجه به اهمیت سینمای دینی، آیا شما هم برای بین المللی شدن جشنواره «رویش»، برنامه خاصی مدنظر دارید؟

ما قصد داریم جشنواره ای با تعاریف خودمان، برای جهان اسلام و کشورهای مسلمان منطقه داشته باشیم. پیش از برگزاری پنجمین دوره جشنواره رویش، در شورای سیاست گذاری هم به طور رسمی اعلام کردیم که جشنواره ششم فیلم رویش، به صورت بین المللی برگزار می شود. البته ابتدا با دعوت از کشورهای مسلمان منطقه آغاز می کنیم. سپس سال های آینده این روند را گسترش خواهیم داد. برای حضور این کشورها در جشنواره ششم نیز از طریق رایزن های فرهنگی اقدام خواهیم کرد. همچنین در آینده برنامه اکران فیلم های پنجمین جشنواره رویش را در ۱۲ کشور جهان خواهیم داشت. این اقدام، مقدمه ای برای فعال کردن بخش بین الملل ششمین دوره جشنواره رویش خواهد بود.

 برخی منتقدان بر این باورند که در بیشتر جلسات نقد و بررسی فیلم های حاضر در جشنواره رویش، جای کارشناسان صاحب نظر در عرصه سینما و دین و فیلم سازان صاحب نام خالی است. علت این غیبت را در چه می دانید؟

 من با این نظر موافق نیستم. چون دست کم یکی دو نفر از منتقدانی که در جلسات نقد و بررسی فیلم های جشنواره حضور داشتند، طلبه هایی هستند که لباس ندارند. اما فیلم کوتاه و سینما را می شناسند و در این زمینه تحصیلات دانشگاهی هم دارند. حتی یکی از این افراد، به عنوان مجری-کارشناس، در جلسات نقد و بررسی حضور داشت. از طرفی ما برای نخستین بار در کشور، در ترکیب هیئت داوران جشنواره رویش، از حضور دکتر صادقی به عنوان یک روحانی صاحب نام که تحصیلات دانشگاهی هم دارد بهره گرفته ایم. در حقیقت حضور ایشان در ترکیب هیئت داوران، نشانگر نوع نگاه و میزان حساسیت ما نسبت به آثاری است که به بخش مسابقه جشنواره راه یافته اند.

فکر نمی کنید جای نمایش فیلم های بلند، در برنامه های جنبی جشنواره رویش خالی است؟

 برخی جشنواره های موضوعی کشور، از جمله جشنواره فیلم کوثر و جشنواره امام رضا(ع)، در کنار نمایش فیلم های کوتاه اقدام به پخش و نمایش فیلم های بلند هم می کنند. اما هدف ما از برگزاری جشنواره رویش، کشف استعدادهای جدید و حمایت و تقویت این استعدادها، برای ورود به عرصه فیلم بلند است. بنابراین تلاش داریم توجه خود را، بیشتر به فیلم کوتاه معطوف کنیم و به کشف استعدادها بپردازیم. البته برای رسیدن به این هدف، باید برنامه ریزی داشته باشیم. جشنواره های موضوعی باید براساس یک نظام برنامه ریزی شده تنظیم شوند،نه‌ براساس حضور اشخاص و افراد. زیرا در این صورت با تغییر یا حذف افراد، به برنامه  ریزی ها و بنیان جشنواره لطمه نمی خورد.

یکی از نقاط ضعف جشنواره های موضوعی، مقطعی بودن آن هاست بدین معنا که با یک مراسم افتتاحیه، نمایش فیلم ها، برگزاری جلسات نقد و بررسی، اهدای جوایز و مراسم اختتامیه پرونده شان تا سال آینده بسته می شود. به همین سبب نمی توانند به یک حرکت جریان ساز بدل شوند. این طور نیست؟

 فکر می کنم در این مورد خاص، می توانم از جشنواره رویش دفاع کنم. چون این جشنواره مقطعی نیست. سال گذشته هم اعلام کردیم مراسم اختتامیه چهارمین جشنواره، آغاز پنجمین دوره است. امسال هم به طور قطع این موضوع را در مراسم اختتامیه اعلام خواهیم کرد. ما پیگیر یک سری اقدامات هستیم که بی شک، نتایج خوشایندی را هم در پی خواهند داشت. نخست این که استان های کشور را به پنج منطقه جغرافیایی تقسیم کرده ایم و هر شش استان را، در یک منطقه گنجانده ایم. بیشتر فیلم سازان جوان و مستعد این استان ها را، شناسایی کرده ایم. اساتید و کارشناسان مجرب سینما را نیز از تهران به این استان ها و مناطق اعزام کرده ایم. در این مناطق کارگاه های آموزشی در بخش های «مستند»، «داستانی» و «فیلم نامه» برگزار کردیم. حاصل این کارگاه ها نیز، شماری از فیلم هایی است که به جشنواره امسال ارائه شده است. نکته دیگر پژوهش هایی است که در این جشنواره صورت می گیرد. بر این اساس هر شخصی که به طور مستمر، پنج دوره به جشنواره رویش کار ارائه داده باشد، عضو «باشگاه رویش» شده و از امکانات این جشنواره بهره مند خواهد شد.

هم چنین برگزیدگان دوره های پیشین و امسال جشنواره رویش، مورد حمایت قرار می گیرند. بدین صورت که تولیدات آن ها برای دوره های بعدی جشنواره، از طرف دبیرخانه جشنواره حمایت می شود. این کارها همه در طول یک سال انجام می گیرد و محدود به یک مقطع خاصی نیست. کما این که ۱۲ نفر از برگزیدگان دوره های پیش رویش، امسال آثارشان را، با حمایت مادی جشنواره تولید کرده اند. ما تلاش داریم جشنواره رویش برای تبدیل به یک حرکت جریان ساز در بدنه سینمای ایران، به عدد و ارقام و ارائه بیلان کار وابسته نباشد. چون کار فرهنگی با این شیوه، راه به جایی نمی برد.

 مشهد به تازگی به عنوان پایتخت معنوی کشور نام گذاری شد. با توجه به این که جشنواره رویش، جشنواره ای با مضامین فیلم های دینی می باشد، می توان امیدوار بود که این جشنواره از توانمندی های مشهد، برای تبدیل شدن به قطب سینمای دینی کشور بهره گیرد؟

 قطعا همین گونه خواهد بود. اگرچه دبیرخانه دائمی رویش در تهران مستقر است اما مکان دائمی برگزاری جشنواره رویش، مطابق آیین نامه جشنواره، مشهد مقدس خواهد بود. بی تردید اگر قرار باشد پایگاهی برای فیلم کوتاه دینی و حتی سینمای دینی در نظر گرفت، «مشهد» به عنوان پایتخت معنوی ایران باید قطب سینمای دینی کشور باشد.

ما به شدت بر این عقیده ایم که مشهد بهترین قطبی است که به سبب وجود بارگاه ملکوتی امام رضا(ع)، می تواند حمایت های معنوی از جشنواره دینی رویش داشته باشد. به همین سبب هم بر آن هستیم تا این جشنواره، برای همیشه در مشهد برگزار شود. تمام تلاش ما هم این است که مشهد به عنوان قطب تولید و نمایش فیلم دینی در کشور شناخته شود. همان طور که کن یا هالیوود تعریفی برای خود دارند، ما هم وقتی مشهد را به عنوان پایتخت معنوی ایران و محل برگزاری دائمی جشنواره فیلم دینی رویش معرفی می  کنیم، باید پرچمدار سینما چه در تولید و چه در حمایت از آثار دینی باشد. من معتقدم ما دستگاه های مختلف فرهنگی و منابع مالی کافی داریم. اگر همین منابع موجود، مدیریت متمرکزی هم داشته باشند و با تعقل و تدبیر مدیریت شوند، می توانند ما را در رسیدن به اهداف مان کمک کنند. بی شک مشهد مقدس با توجه به توانمندی هایش و به عنوان پایتخت معنوی ایران، می تواند قطب سینمای دینی کشور باشد. البته تحقق این امر، بستگی به حمایت دستگاه های فرهنگی کشور دارد.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در یکشنبه پانزدهم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 سعید سهیلی از اتاق تدوین بیرون آمد
 
صبریان

تدوین فیلم سینمایی «ازدواج در وقت اضافه» جدیدترین ساخته سعید سهیلی که پیش بینی می شد تا پایان آبان ماه به اتمام برسد، با یک هفته تاخیر به پایان رسید.جنس طنزی که سعید سهیلی دراین فیلم تجربه کرده است، نیازمند حجم کار بالا، ریزه کاری های مختلف و وسواس زیاد گروه در مراحل مختلف کار بوده است.هم چنین ساخت جلوه های ویژه رایانه ای «ازدواج در وقت اضافه» که هم زمان با فیلم برداری آغاز شده بود، هم چنان توسط رضا فخاریه دنبال می شود.مجموعه ای از بازیگران شاخص طنز سینما و تلویزیون ایران از جمله علی صادقی، مجید صالحی و بهنوش بختیاری در این فیلم نقش آفرینی می کنند. نکته جالب درباره بازیگران این فیلم، حضور ماهایا پطروسیان در نقش پیرزنی ۸۰ ساله و همچنین بازی متفاوت جمشید هاشم پور در نقشی فانتزی و با چند گریم متفاوت است.

 

«ازدواج در وقت اضافه» دومین فیلم طنزی است که سعید سهیلی کارگردانی کرده است. او سال گذشته با فیلم «چارچنگولی» یکی از پرفروش ترین فیلم های سینمای ایران را روانه اکران کرد. با این حال تجربه جدید او کاملا متفاوت از «چارچنگولی» است و تلاش دارد طنز تازه ای را در سینمای ایران تجربه کند.ازدواج در وقت اضافه داستان دو جوان است (با بازی علی صادقی و مجید صالحی) که برای به دست آوردن ثروت مادربزرگ شان (ماهایا پطروسیان) تصمیم می گیرند او را از بین ببرند! با این همه این مادربزرگ گویا به هیچ روشی از میان نمی رود؛ تا این که با ورود جفری جیمزباند (با بازی جمشید هاشم پور)... هنوز برای حضور این فیلم در جشنواره فجر یا اکران عمومی آن پیش از جشنواره ،تصمیم خاصی گرفته نشده است.عوامل فیلم سینمایی «ازدواج در وقت اضافه» عبارتند از: نویسندگان: بهمن زرین پور، سعید سهیلی، تهیه کننده و کارگردان: سعید سهیلی، مدیر فیلم برداری: محمدتقی پاک سیما، تدوین: حسن ایوبی، طراح صحنه و لباس: داریوش پیرو، طراح گریم: مهین نویدی، صدابردار: عباس رستگارپور، مدیرتولید: میترا احمدی، جلوه های ویژه: داوود رسولیان، جلوه های ویژه رایانه ای: رضا فخاریه، منشی صحنه: زهرا غلامی، عکاس: بهرنگ دزفولی زاده، روابط عمومی: کمیل سهیلی، تصویربردار پشت صحنه: سینا سهیلی، مسعود سهیلی، بازیگران: جمشید هاشم پور، ماهایا پطروسیان، مجید صالحی، علی صادقی، بهنوش بختیاری، بهاره افشاری، محمود بهرامی، مهران رجبی، ملکه رنجبر، حسن چودن، پریسا رضایی، حامد جوادی، سادیا جلالی پور، صدیف آرمیده، بهزاد اشکان، اسماعیل صدیلو، امید علیمردانی، سعید شیری، مریم میرحسینی، فاطمه میرفارسی و پرستو قاسمی.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در یکشنبه پانزدهم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
  خداحافظی «الک بالدوین» از جهان سینما
جشنواره «باهاماس» جایزه اش را به«جانی دپ» اهدا می کند
 

جشنواره فیلم باهاماس جایزه یک عمر فعالیت پرثمر هنری خود  را، امسال به«جانی دپ» بازیگر ۴۵ ساله سینما اهدا می کند.اهدای این جایزه به وی موضوعی است که مورد بحث و انتقاد گروهی از منتقدان قرار گرفته است.جایزه ویژه یک عمر فعالیت پرثمر هنری جشنواره، روز ۱۳ دسامبر(۲۲ آذر) به جانی دپ اهدا می شود.

 

«شون کانری» بازیگر کلاسیک سینما که برای نقش های جیمزباندی خود مشهور است، این جایزه را به «دپ» می دهد.مسئولان جشنواره گفته اند این جایزه به دلیل زحماتی که «دپ» برای صنعت سینما کشیده است، به وی اهدا می شود.به اعتقاد مسئولان جشنواره«دپ» با فیلم های خود تاثیر خوب و مثبتی بر روی سینمای بین المللی و تماشاگران آن در سراسر جهان داشته است

جان مدن» بازهم سینمای ادبی رابرگزید

 


 

«جان مدن» کارگردان فیلم «شکسپیر عاشق» ، کارگردانی جدیدترین اثر سینمایی شرکت فیلم سازی «کلمبیا پیکچرز»، با نام «بانوی زیبای من» را پذیرفت.به گزارش فیوزیدفیلم، «جان مدن»که کارگردانی آثاری پرفروش چون «شکسپیر عاشق»، را برعهده داشته است، پس از مذاکراتی که با شرکت فیلم سازی «کلمبیا پیکچرز» داشت، کارگردانی جدیدترین اثر این کمپانی، با نام «بانوی زیبای من» را پذیرفت.داستان این فیلم یکی از داستان های قدرتمند تاریخ سینما به شمار می رود که به زندگی خصوصی «الیزا دولیتل» دختری گل فروش می پردازد.

 بهترین شخصیت های دیجیتالی سینما را بشناسید

 


مطرح ترین شخصیت های دیجیتالی تاریخ سینما که دهه های اخیر با بهره گیری از فناوری های جدید کامپیوتری ساخته و به مخاطبان هنر هفتم معرفی شده اند، انتخاب و معرفی شدند.کارشناسان سینمایی «سافت کمپانی» شخصیت دیجیتالی فیلم علمی- تخیلی «آواتار» به کارگردانی «جیمز کامرون» را در صدر این فهرست قرار داده اند.«گلوم» شخصیت اصلی فیلم «ارباب حلقه ها»، «دوی جونز»در فیلم«دزدان دریایی کارائیب» و شخصیت اصلی فیلم «تغییر شکل دهندگان»، در رتبه های بعدی این فهرست جای گرفته اند.شخصیت های دیجیتالی فیلم های «جایی که چیزهای وحشی هستند»،شخصیت دکتر منهتن در فیلم «نگهبان» ، شخصیت گرندل در فیلم «بیوولف» کاراکتر دیجیتالی جاکوب در فیلم«ماه نو» ادامه فیلم«گرگ و میش»، شخصیت گربه«گارفیلد» در انیمیشنی به همین عنوان و شخصیت زامبی آلفا در فیلم «من اسطوره ام» در ادامه این فهرست قرار دارند. شخصیت اصلی و دیجیتالی فیلم «جنگ ستاره ها» با عنوان «جارجار» و شخصیت «هونورپیل» فیلم علمی تخیلی «۲۰۱۲»، در انتهای فهرست بهترین شخصیت های دیجیتالی قرار دارند.

 خداحافظی «الک بالدوین» از جهان سینما


«الک بالدوین»، بازیگر سرشناس آمریکایی و مجری مراسم اسکار امسال، از خداحافظی اش با جهان سینما خبر داد. «الک بالدوین»که به تازگی به عنوان یکی از دو مجری هشتاد و دومین مراسم اعطای جوایز اسکار انتخاب شده است، اعلام کرد: دیگر علاقه ای به بازیگری ندارم، احساس می کنم این حرفه با شکست رو به رو شده است.

 

این بازیگر ۵۱ ساله گفت: دیگر علاقه ای به بازیگری ندارم، فیلم هایی که در آن ها ایفای نقش کرده ام، بخشی از گذشته من هستند.من دیگر جوان نیستم و باید به سراغ کار دیگری بروم. به گزارش رویترز، « بالدوین» بازیگری را دهه ۸۰ با بازی در مجموعه های تلویزیونی آغاز کرد و سال ۲۰۰۳، برای فیلم«سردتر» نامزد اسکار شد.«الک بالدوین»که در عرصه سیاست نیز فعال است، اظهار داشت: فیلم یا در گیشه باید موفقیت داشته باشد یا به دل منتقدان بنشیند. فیلم های من هیچ یک از این ویژگی ها را نداشتند.

جوزف فاینس آهنگساز می شود

 


«جوزف فاینس» بازیگر آثاری چون «شکسپیر عاشق» و «خداحافظ بفانا»، در نقش «آنتونیو ویوالدی» یکی از مشهورترین آهنگسازان «دوران باروک» ظاهر می شود.فیلمنامه این اثر زندگینامه ای توسط «جفری فردمن» در گونه آثار موسیقیایی به نگارش در می آید. به گزارش کامینگ سون، «بوریس دمست» خالق آثاری چون «منهتن ای زد»، کارگردانی این پروژه را برعهده گرفته است.«الی فانینگ» ، «نای کمپل»، «مالکوم مک دوول» ،«آلفرد مولینا» و «گریک فون هوتن» ، از دیگر نقش آفرینان این پروژه خواهند بود.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در یکشنبه پانزدهم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
  فرزاد موتمن:خریدن نقش3باربه من پیشنهاد شد
 

«فرزاد موتمن» با اشاره به این که خریدن نقش توسط بازیگران، سه بار به وی پیشنهاد شده است، گفت: تا وقتی سرمایه داران و آدم های غیرحرفه ای این گونه دور و بر سینما حضور دارند، خریدن نقش هم وجود دارد.وی در گفت وگو با فارس، درباره سخنان اخیر معاون امور سینمایی درباره لزوم برخورد این معاونت و انجمن بازیگران سینما با بازیگرانی که با پول وارد سینما می شوند، اظهار داشت: به طور کل، خریدن نقش در سینمای ایران وجود دارد متاسفانه این کار تا به حال سه بار به خود من پیشنهاد شده است که البته هیچ وقت زیربار این مسئله نرفته ام.وی ادامه داد: یک بار، یک آدم بسیار متمول که معدن دار بود، به من گفت: «پول می دهم و از من در فیلمت استفاده کن.» من به او گفتم: من این کار را نمی کنم. اما حاضرم برایت یک معلم بگیرم که بعد از آموختن بازیگری و بعد از دوسال که بازیگری را یادگرفتی، در فیلم من بازی کنی. اما اگر می خواهی در سینما حضور داشته باشی، بیا در فیلمم سرمایه گذاری کن که قبول نکرد!

 

موتمن تصریح کرد: تا وقتی که سرمایه داران و آدم های غیرحرفه ای این گونه دور و بر سینما حضور دارند، خریدن نقش هم وجود دارد. این یکی از آفت های سینمای ما است که باید ریشه کن شود. وی گفت: در مورد دستمزدها هم روی آدم ها نمی توانیم برچسب بگذاریم. اما باید این مسئله سقف داشته باشد. انجمن صنفی بازیگران باید مشخصا تعرفه هایی داشته باشد و سقفی برای دستمزدها در نظر گیرد. موتمن گفت: سینمای ایران به لحاظ اقتصادی سینمای ضعیفی است. پخش بین المللی ندارد، فیلم ها به سختی ساخته می شوند و به سختی پول هایشان را برمی گردانند. در این شرایط، مواجهه تهیه کنندگان با دستمزدهای نجومی بازیگران خیلی سخت است.وی تاکید کرد: البته من یک جاهایی به بازیگر حق می دهم. وقتی یک بازیگر می داند فیلمی که برای بازی در آن قرارداد دارد، هیچ چیز ندارد و دار و ندار فیلم، فقط خود بازیگر است، طبیعتا باید مطالبه مالی اش از تهیه کننده بالاتر باشد. من حتی این را دیده ام که بازیگرها وقتی با کارگردان هایی که سطح آنها از حد معمول بالاتر است روبه رو می شوند، بلافاصله دستمزدشان را می شکنند. بازیگری داشته ام که دستمزدش خیلی بالا بوده اما در کار من، نصف دستمزد معمولش را گرفته است، حتی بعضی ها هستند که به خاطر فیلم سازان پیشکسوت، بیشتر از این هم حاضرند تخفیف دهند. وی تاکید کرد: این درست است که باید دستمزدها در سینمای ایران کنترل شوند اما معتقدم این کنترل باید روی چند بازیگری اعمال شود که به یک باره، به تهیه کننده ها دستمزدهای نجومی پیشنهاد می کنند.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در یکشنبه پانزدهم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 حاضرم سیمرغم را پس دهم تا فیلمم اکران شود
 

ابوالحسن داوودی کارگردان «زادبوم» با بیان این که این فیلم هنوز پروانه نمایش ندارد گفت: حاضرم سیمرغی که در جشنواره به این اثر تعلق گرفته را پس بدهم تا به جای آن فیلمم به نمایش عمومی درآید.به گزارش ایسنا، ابوالحسن داوودی با بیان این مطلب گفت: هنگامی که پذیرش و درک فیلم را در دانشجویان و نسل دانشگاهی می بینم، خستگی و گرفتاری فیلم از تنم درمی آید. البته گرفتاری های «زادبوم» هنوز به پایان نرسیده است و این فیلم هم چنان پروانه نمایش نگرفته است و احتمال دارد که هیچ گاه هم نگیرد.داوودی درباره دلایل اکران نشدن این اثر پاسخ داد: نگارش فیلم نامه این اثر سه سال پیش به پایان رسید و فیلم هم سال گذشته آماده بود. حال اگر همذات پنداری تاریخی یا اجتماعی درباره این اثر ایجاد شده است، مشکل بنده نیست.او افزود: همواره دوست داشته ام که از رشته تحصیلی ام در آثارم کمک بگیرم. من به شدت به سینمای اجتماعی گرایش دارم و اگر تعهدی احساس کنم، فکر می کنم که در این نوع سینما است که می تواند تحقق پیدا کند.

 

داوودی به کسب سیمرغ بهترین فیلم ملی جشنواره فجر اشاره کرد و گفت: امیدوارم به خاطر سیمرغ هم که شده این فیلم را به نمایش درآورند. حتی حاضرم سیمرغ را هم پس بدهم اما این فیلم اکران شود.این اثر هم دیدگاهی متفاوت ارائه کرده است که می توان آن را قبول یا رد کرد.داوودی در پاسخ به مطلبی که سینما را ترویج دهنده فرهنگ دانسته و بیان معضلات در سینما را موجب گسترش آن ها خوانده بود، عنوان کرد: اگر واقعا بدانم که فیلم ها باعث مشکلات جامعه می شود، حاضرم فیلم سازی را ترک کنم.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در یکشنبه پانزدهم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 ازدحام درکوچه سینما
 

 علی دهکردی

 بازی در فیلم «زائر حسین»، به کارگردانی «محمدحسین حقیقی» را به نیمه رساند. داستان این فیلم درباره مردی به نام فرهاد است که پس از آزادی از زندان، قصد سفر به عراق را دارد. اما در این راه، با مشکلاتی مواجه می شود. کاظم بلوچی، شهراد وثوقی، محمدرضا داوودنژاد، زهرا سعیدی و آزاده شمس از دیگر بازیگران «زائر حسین» هستند.

 نگار فروزنده

 بازی در فیلم سینمایی «شرط اول»، به کارگردانی «مسعود اطیابی» را به پایان رساند. این فیلم که برای نمایش در جشنواره فجر امسال آماده می شود، داستان مردی به نام بهرام را روایت می کند. او که در یک حادثه رانندگی دچار مرگ مغزی می شود، با یک معجزه دوباره به زندگی بازمی گردد. اکبر عبدی، کامبیز دیرباز، سیروس گرجستانی، امیر مهدی کیا، فرهاد بشارتی و پروین قائم مقامی از دیگر بازیگرانی هستند که در «شرط اول» حضور دارند.

 مهناز افشار

 بازی در فیلم سینمایی «طبقه سوم» جدیدترین ساخته «بیژن میرباقری» را، به پایان رساند. این فیلم که هم اکنون مرحله تدوین را پشت سر می گذارد، برای حضور و نمایش در جشنواره فجر امسال آماده می شود. این فیلم درباره تعدادی جوان است که در یک پارتی شبانه در یکی از محله های تهران، سر و صدای زیادی برای همسایگان ایجاد کرده اند. پگاه آهنگرانی، مهرداد ضیایی و پاشا رستمی، از دیگر بازیگران «طبقه سوم» هستند. بیژن میرباقری فیلم «دوزخ، برزخ، بهشت» را، در نوبت اکران عمومی دارد.

 شیلا خداداد

 با فیلم سینمایی «خیابان بیست و چهارم»، به کارگردانی «سعید اسدی» میهمان سینماهای کشور می شود. این فیلم آماده نمایش است اما به سبب تراکم اکران و فیلم هایی که در

 

نوبت نمایش مانده اند، هنوز فرصت اکران عمومی را نیافته است. «خیابان بیست و چهارم» داستان مردی را روایت می کند که نظم و قواعد خاصی را، بر خانه اش حاکم کرده است. اما این قواعد سبب بروز اتفاق هایی می شود. نیکی کریمی، جمشید هاشم پور، مهدی ماهانی، بهاره افشاری و حدیثه مدنی از دیگر بازیگرانی هستند که در «خیابان بیست و چهارم»، به ایفای نقش پرداخته اند. سعید اسدی کارگردانی فیلم هایی چون «فرود در غربت»، «آواز قو»، «تلاطم» و «سیب سرخ حوا» را در کارنامه دارد.

فریبرز عرب نیا

 بازی در فیلم سینمایی «شکلات داغ»، به کارگردانی «حامد کلاهداری» را به پایان رساند. این فیلم که نخستین تجربه کارگردانی حامد کلاهداری می باشد، درباره یک کافی شاپ، با مشتری های ثابت و همیشگی است که توسط جوانی اداره می شود. اما ورود یک زن جوان، همه چیز را در این کافی شاپ دستخوش تغییراتی می کند. نیکی کریمی، حامد کمیلی، داریوش ارجمند، علیرضا خمسه، وحید اسماعیلی، فرزین محدث، افسانه چهره آزاد و محسن شاه ابراهیمی از دیگر بازیگرانی هستند که در «شکلات داغ»، ایفای نقش دارند. این فیلم برای نمایش در جشنواره فیلم فجر امسال آماده می شود.

 پژمان بازغی

به زودی با فیلم سینمایی «فرود در غربت» به کارگردانی «سعید اسدی»، میهمان سالن های سینمای کشور می شود. این فیلم داستان زندگی جوانی را به تصویر کشیده است که در رادیو کار می کند. وی هنگام اجرای برنامه زنده، متوجه می شود زنی قصد خودکشی دارد. وی برای نجات زن عازم می شود اما اتفاق هایی، او را درگیر می سازد.جمشید هاشم پور، نازنین فراهانی و ناصر آقایی، از دیگر بازیگران «فرود در غربت» هستند.

 محمدرضا گلزار

 بازی در فیلم سینمایی «دموکراسی تو روز روشن» را به نیمه رساند. این فیلم دومین تجربه کارگردانی «علی عطشانی» پس از فیلم «پوست موز» می باشد. داستان «دموکراسی تو روز روشن»، درباره زندگی یک سردار دفاع مقدس است. وی قصد دارد اشتباهات زندگی اش را، در عالم برزخ جبران کند. بازی گلزار در این فیلم جنجال برانگیز شد. چون طبق گفته ها و شنیده ها، وی برای سه روز بازی در این فیلم، نود میلیون تومان دستمزد گرفته است. گلزار در این فیلم ایفاگر نقش عزرائیل است. حمید فرخ نژاد، محمدرضا فروتن، نیکی کریمی، نیوشا ضیغمی، نیما شاهرخ شاهی، ارژنگ امیرفضلی، علی دهکردی، مهران رجبی، فخرالدین صدیق شریف، قاسم زارع، بابک برزویه و فرامرز روشنایی، از دیگر بازیگرانی هستند که در این فیلم، به ایفای نقش پرداخته اند.

 شاهرخ استخری

 با فیلم «غریبه ای در شهر» به کارگردانی جهانگیر جهانگیری، میهمان جشنواره فجر امسال می شود. فیلم نامه این اثر را «سیروس رنجبر»، براساس طرحی از جهانگیر جهانگیری نوشته است. موضوع «غریبه ای در شهر» درونمایه ای طنز دارد و داستان جوانی را روایت می کند که به تازگی از زندان آزاد شده است. وی وارد شهری می شود که مدت هاست از آن دور بوده است. اکبر عبدی، رضا شفیعی جم، ارژنگ امیرفضلی، حدیث فولادوند، رزیتا حفیظ، شاهرخ نورمحمدی و الهام ناظمی، از دیگر بازیگران این فیلم هستند.

 شهرام حقیقت دوست

امسال با فیلم «صبح روز هفتم» به کارگردانی «سیدمسعود اطیابی»، به جشنواره فجر می آید. علی اوسیوند، رویا میرعلمی، خسرو فرخزادی، داریوش اسدزاده، کیومرث ملک مطیعی و کیانوش گرامی، از دیگر بازیگران «صبح روز هفتم» هستند.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در یکشنبه پانزدهم آذر 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 چهره ها و خبرها
 
صبریان

محبوبه بیات

 در تئاتر تلویزیونی «منم آمدم» به کارگردانی «امیر دژاکام» ایفای نقش خواهد کرد. این تئاتر که قرار است از شبکه چهارم سیما پخش شود، مضمونی اجتماعی دارد و به معضل رشوه می پردازد. حسین محب اهری و خسرو احمدی از دیگر بازیگران این تله تئاتر هستند.

مجید مظفری

 کارگردانی مجموعه تلویزیونی «شهر من چی چست» را به نیمه رساند. مراحل فنی و تدوین این سریال پس از پایان تصویربرداری آن آغاز می شود. زهرا سعیدی، شیوا خنیاگر، امین مومنی پور، مجید سعیدی، عباس پاک نهاد و زهرا رخشان، از جمله بازیگران «شهر من چی چست» هستند. مجید مظفری در فیلم های سینمایی «مسافران»، «سگ کشی»، «قلب های ناآرام»، «گل مریم»، «جنگ نفت کش ها» و «ما همه خوابیم» ایفای نقش کرده است.

حمید نعمت ا...

 مجموعه تلویزیونی «وضعیت سفید» را کارگردانی می کند. این سریال برای پخش از شبکه سوم سیما، در ۲۶ قسمت ۴۵ دقیقه ای تهیه و تولید می شود. در «وضعیت سفید» که به موشک باران تهران می پردازد، ۳۰ بازیگر اصلی ایفای نقش می کنند. نگارش فیلم نامه این اثر را «هادی مقدم دوست» و حمید نعمت ا... برعهده دارند. ستاره اسکندری، افسانه بایگان، حسن پورشیرازی، افسانه چهره آزاد، امیرحسین رستمی، اسماعیل سلطانیان، مهین شهابی، پوراندخت مهیمن و آشا محرابی از جمله بازیگرانی هستند که حضورشان در مجموعه تلویزیونی «وضعیت سفید»، قطعی شده است.

لیلا اوتادی

 بازی در فیلم «عروسک»، به کارگردانی «ابراهیم وحیدزاده» را آغاز کرد. این فیلم داستان زندگی دختری را روایت می کند که مدت ها، در پی یافتن کار است. اما در این راه با مشکلاتی عجیب مواجه می شود. حسام نواب صفوی، بهاره رهنما، بهنوش بختیاری، علیرضا خمسه، ثریا قاسمی، سیروس ابراهیم زاده، جمشید شاه محمدی و اسماعیل خلج از دیگر بازیگران «عروسک» هستند.

نسرین مقانلو

 با فیلم «مردان زمین»، به کارگردانی مهدی صباغ زاده در جشنواره فیلم فجر امسال شرکت می کند. این فیلم که مضمونی اجتماعی دارد، داستان پسری را روایت می کند که ارثیه پدری اش را می فروشد. اما پس از آن، دچار مشکلاتی می شود. محمدرضا هدایتی، رامتین خداپناهی، الیکا عبدالرزاقی و سحر آرمین، از دیگر بازیگران «مردان زمین» هستند. نسرین مقانلو در فیلم هایی چون «مهمان مامان»، «سوپراستار»، «نابخشوده» و سریال «ساعت شنی» ایفای نقش داشته است. وی بهار امسال با «سوپراستار» تهمینه میلانی میهمان سینماهای کشور بود.

الهام حمیدی

 بازی در مجموعه تلویزیونی «شوق پرواز»، به کارگردانی «یدا... صمدی» را به نیمه رساند. تصویربرداری این سریال در شهرهای تهران، قزوین و بخشی هم در خارج از کشور انجام می شود. این سریال زندگی خلبان شهید بابایی را به تصویر می کشد. قرار است «شهاب حسینی» نقش شهید بابایی را در این سریال ایفا کند.

سعید نیک پور، اکبر عبدی، افسانه بایگان، بهمن زرین پور، مینا جعفرزاده، پوراندخت مهیمن، مهران رجبی، حسن جوهرچی، عباس امیری و زهره حمیدی، از دیگر بازیگران این مجموعه تلویزیونی هستند. الهام حمیدی حضور در فیلم هایی چون «محیا»، «خیلی دور خیلی نزدیک» و «بچه های ابدی» را در کارنامه بازیگری خود به ثبت رسانده است.

آرش معیریان

 جدیدترین فیلم خود با عنوان «بستنی یخی» را، آذرماه کلید می زند. بازنویسی فیلم نامه این اثر ادامه دارد و مرحله پیش تولید آن، آغاز شده است. هنوز هیچ یک از بازیگران این فیلم انتخاب نشده اند. «بستنی یخی» مضمونی کمدی دارد. آرش معیریان کارگردانی فیلم های «کما»، «چپ دست»، «شارلاتان» و «آن که دریا می رود» را، در کارنامه اش به ثبت رسانده است.

کیانوش عیاری

تهیه کنندگی سه فیلم تلویزیونی «بیست سالگی»، «آهسته در سکوت» و «حراج فوری» را برعهده گرفت. این فیلم ها به کارگردانی «مرجان اشرفی زاده»، جلوی دوربین می روند. این سه فیلم به ترتیب داستان تقابل نسل ها، مهاجرت ایرانیان و بحران طلاق را روایت خواهند کرد. فیلم نامه این آثار هم اکنون توسط کارگردان، در حال نگارش است.

مریلا زارعی

 بازی خود در فیلم سینمایی «دیگری»، به کارگردانی «مهدی رحمانی» را به پایان رساند. این فیلم نخستین نمایش خود را، در جشنواره فجر امسال تجربه می کند. این فیلم که پیش از این «جایی دیگر» نام داشت، داستان سفر یک نوجوان همراه مردی را روایت می کند که قرار است ناپدری اش شود. محمدرضا فروتن، میلاد مرادی نسب و مهران رجبی، از دیگر بازیگران «دیگری» هستند. مریلا زارعی هم اکنون با فیلم «نیش زنبور»، میهمان سینماهای کشور است.

رامین راستاد

 بازی در فیلم «بهانه های عاشقی»، به کارگردانی «صادق کرم یار» را به پایان رساند. این فیلم که مضمونی اجتماعی دارد، داستان سه جوان را روایت می کند که به سبب سرقت و کیف قاپی، تحت تعقیب پلیس هستند. جلال پیشواییان، محمدرضا داوودنژاد، اصغر نقی زاده، سیدشهزاد صفوی، مارال فرجاد، مانی کسرائیان و رسول توکلی، از دیگر بازیگران «بهانه های عاشقی» هستند.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در سه شنبه بیست و ششم آبان 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 امیرشهاب رضویان: موافقت تلویزیون شرط حضور «تابستان عزیز» در جشنواره فیلم فجر است
 
صبریان

حضور جدیدترین فیلمم در جشنواره فجر امسال، به نظر مساعد و موافقت مسئولان سازمان صدا و سیما بستگی دارد. «امیرشهاب رضویان» که این روزها مشغول سپری کردن آخرین مراحل ساخت جدیدترین اثرش، با عنوان «تابستان عزیز» می باشد، با اعلام این خبر به خراسان گفت: هم اکنون «حسین زندی»، مشغول ساخت موسیقی فیلم تلویزیونی «تابستان عزیز» می باشد. وی با بیان این که فیلم جدیدش اوایل آذرماه آماده نمایش می شود، اظهار داشت: از آن جا که تهیه کننده این فیلم تلویزیون است، مسئولان این سازمان باید برای حضور «تابستان عزیز» در جشنواره فیلم فجر، تصمیم بگیرند. «امیرشهاب رضویان»، با اشاره به این که این فیلم با فرمت فول HD فیلم برداری شده است و هیچ مشکلی، برای تبدیل آن، به فرمت ۳۵ میلی متری وجود ندارد تصریح کرد: «تابستان عزیز» مضمونی اجتماعی دارد و داستان مادربزرگ و نوه ای را روایت می کند که بدون هماهنگی با خانواده برای زیارت از همدان راهی مشهد شده اند.

وی با اشاره به این که در «تابستان عزیز» سروش صحت، رابعه مدنی، مهران رجبی و صابر ابر نقش آفرینی کرده اند، گفت: تهیه کنندگی این فیلم را سیدکمال طباطبایی برعهده دارد. «امیرشهاب رضویان» پیش از این، بیش از ۴۰ فیلم کوتاه و سه فیلم سینمایی «سفر مردان خاکستری»، «تهران ساعت ۷ صبح» و «مینای شهر خاموش» را کارگردانی کرده است. «مینای شهر خاموش»، با بازی «عزت ا... انتظامی»، در بیست و پنجمین جشنواره فیلم فجر و یازدهمین جشن خانه سینما، جوایز بسیاری کسب کرد.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در سه شنبه بیست و ششم آبان 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 سیمای مادرانه یک زن مهربان ایرانی در دوردست...
مرحوم نیکو خردمند در فیلم‌های سینمایی خود بیشتر در نقش زنان سنتی و مادران مهربان بازی کرد و تصویرگر سیمای زن ایرانی با همه عطوفت و مهرش بود.

مرحوم نیکو خردمند در میانسالی به سینما آمد، سال‌ها به عنوان دوبلور فعالیت کرده بود، اما نقش شازده قجری در "پرده آخر" به کارگردانی واروژ کریم‌مسیحی راه او را به سینما باز کرد، شاید او گمان نمی‌کرد "پرده آخر" و دیده شدن بازی‌اش باعث شود به بازیگری حرفه‌ای تبدیل شود.

"پرده آخر" با دیگر نقش‌های خردمند در سینما تفاوت دارد، نقشی پیچیده که زوال اشرافیت را به نمایش می‌گذاشت. بانویی قجری که می‌کوشید با خدعه میراث آبا و اجدادی را حفظ کند. اما خردمند در نقش‌های بعدی تصویرگر سیمایی مادرانه بود و هرگز نقشی با رگه‌های منفی مانند "پرده آخر" بازی نکرد.

تقدیر از مرحوم نیکو خردمند در سیزدهمین جشن خانه سینما

سیمای مادرانه او با "خانه خلوت" به کارگردانی مهدی صباغزاده شکل گرفت، این تصویر دوست‌داشتنی از زن و مادر ایرانی بود که سال‌ها همراه خردمند آمد و کارنامه او را شکل داد و این بازیگر را به فهرست زنان بازیگری اضافه کرد که تصویر مادر ایرانی را در سینما و تلویزیون جان دادند.

تجربه طولانی در گویندگی این امکان را به خردمند می‌داد تا با کمک گرفتن از صدا و لحن به نقش بعد بدهد و حس و حال زنانه و مادرانه را در نقش‌هایش زنده کند. او که اواخر دهه 60 به سینما آمده بود در دهه‌های 70 و 80 به بازیگری پرکار تبدیل شد. بازیگری که اغلب نقش زنان سنتی و مهربان را بازی می‌کرد که سرمنشا خیر و برکت در زندگی خانواده‌شان هستند.

او در سال‌های حضورش در سینما فرصت همکاری با کارگردان‌های شاخص سینمای ایران را به دست آورد و گرچه در اغلب این آثار در نقش‌هایی کوتاه مقابل دوربین رفت، اما حضوری دلنشین و صدایی گرم و تاثیرگذار داشت. در میانه‌های دهه 80 خردمند به دلیل بیماری کمتر مقابل دوربین رفت.

اما همین سال‌ها بخت همکاری با ناصر تقوایی در "کاغذ بی‌خط"، سامان مقدم در "کافه ستاره" و بهمن فرمان‌آرا در "خاک‌آشنا" را پیدا کرد، نقش‌ها کوتاه اما خاطره‌انگیز بودند و توانایی‌های او را در روزهای بیماری و کهولت نشان می‌دادند. او با بازی‌های سینمایی‌اش جایگاه حرفه‌ای خود را به عنوان بازیگر تثبیت کرد و با بازی در مجموعه‌های پربیننده "دزدان مادربزرگ"، "کت جادویی" و "آوای فاخته" برای مردم شناخته شد.

خردمند خوش‌اقبال بود که پس از سال‌ها فعالیت پشت دوربین و استفاده از قابلیت‌های صدای جادویی و تکرارنشدنی‌اش به دنیای سینما آمد و نقش‌هایی ماندگار در "پرده آخر"، "خانه خلوت"، "صبحانه‌ای برای دو نفر"، "غزال"، "کاغذ بی‌خط" و "کافه ستاره" بازی کرد، نقش‌هایی که از حافظه تاریخ سینمای ایران پاک نمی‌شود.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در سه شنبه بیست و ششم آبان 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 ادای دین به سینمای اجتماعی نگاهی به فیلم «بی پولی»

 
تجربه تماشای «بوتیک»، آن قدر خوب و به یادماندنی بود که علاقه مندانش را پس از پنج سال انتظار، برای تماشای جدیدترین ساخته کارگردانش، به سالن های سینما بکشاند. گرچه استدلال «حمید نعمت ا...» برای این وقفه پنج ساله «تنبلی» بود؛ ولی قدر مسلم این است که ساختن فیلمی پس از یک فیلم موفق، کاری کمتر از ریسک نیست.

با این همه، «بی پولی» توانست هم چون «بوتیک»، توفیقات جشنواره ای و مردمی زیادی کسب کند. اگرچه نتوانست هم قامت «بوتیک» شود؛ ولی با استقبال خوب تماشاگران مواجه شده است.

«بی پولی» داستان زندگی زوج جوانی است که زندگی را، با شکوه و تجمل شروع کرده اند؛ ولی رفته رفته، مشکلات اقتصادی ناشی از بی کاری، زندگی شان را دچار بحران می کند.

نکته قابل تحسین «بی پولی» شخصیت پردازی های قوام یافته و تصویرسازی درست، از دغدغه های اجتماعی است.

ما در «بی پولی» با انسان هایی آشنا مواجه می شویم که با مشکلاتی آشنا دست و پنجه نرم می کنند. واکنش های اشخاص در موقعیت های مختلف، به قدری باورپذیر است که گاهی تماشاگر را مردد می کند که مثلا: «من این افراد را ندیده ام؟!»

البته گاهی بازی ها تصنعی و شعاری می شوند که از باورپذیری نکات مثبت فیلم، می کاهد. مثلا دلیل آوردن همسر ایرج (لیلا حاتمی) برای انداختن پول پیدا شده در صندوق صدقه.

یکی از نقاط ضعف فیلم که به فیلم نامه برمی گردد، ریتم ناموزون آن است. کارگردان گاهی می خواهد همه جزئیات را شرح دهد (مثل مجلس عروسی و مهمانی های خانوادگی) و گاهی خیلی بی موقع، مختصرگویی می کند (مثل چندین ماه بی کاری مخفیانه ایرج) که جای پردازش بیشتری دارد.

دیگر ضعف «بی پولی» که اتفاقا در مقابل شخصیت سازی خوبش قرار دارد، انتخاب بازیگر است. ما در «بی پولی» (مثل بوتیک) پیاپی با غریبه هایی آشنا می شویم. اما این آشنایی دوام چندانی نمی آورد. مشکل این جاست که این غریبه ها (برخلاف بوتیک)، از میان بازیگران مطرح برگزیده شده اند. نتیجه چنین انتخابی نیز لطمه خوردن به مضمون و محتوای فیلم است. زیرا شناخت قبلی تماشاگر از آن ها، باتوجه به حضور کوتاهی که در فیلم دارند، تبدیل به تناقضی ذهنی می شود.

«بی پولی» از آن دسته فیلم های محترمی است که با دستمایه قرار دادن بزرگ ترین معضل جامعه فعلی، ادای دین بزرگی به سینمای اجتماعی کرده است. اگر بخواهیم تکنیک، محتوا و پردازش صحیح را، از ویژگی های «بی پولی» بدانیم، جا دارد که این فیلم الگویی برای تولید «بیشتر» و «کامل تر» فیلم های این چنینی باشد.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در دوشنبه بیست و پنجم آبان 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 درکوچه پس کوچه های سینما
 

* مریلا زارعی و امین حیایی به عنوان گزینه های نقش اول فیلم سینمایی «پسر از من، دختر از تو»، به کارگردانی «داوود موثقی» در حال مذاکره با وی هستند. این فیلم اثری حادثه ای کمیک است.

* امیر دلاوری نقش اصلی فیلم «انتخاب سیاووش» را ایفا خواهد کرد. در این فیلم که کارگردانی آن را «شاهین باباپور» برعهده دارد، بازیگران دیگری چون ماه چهره خلیلی و نیلوفر خرم نیک، ایفای نقش خواهند داشت. «انتخاب سیاووش» مضمونی اجتماعی دارد و در شمال و تهران فیلم برداری می شود.

* حمید فرخ نژاد با فیلم «هم بازی» به کارگردانی «غلامرضا رمضانی»، میهمان جشنواره فیلم فجر امسال می شود.

این فیلم که به تازگی پروانه نمایش گرفته است، داستان پسری ۴ ساله به نام امین را روایت می کند. وی به سبب تنها بودن از پدر و مادرش می خواهد که با آوردن نوزادی به جمع خانواده، او را از تنهایی نجات دهند. نیکی کریمی، خاطره حاتمی، رضا فیاضی، شیوا خسرومهر، جواد عزتی و خسرو احمدی از دیگر بازیگران «هم بازی» هستند.

* هدیه تهرانی به عنوان بازیگر و طراح صحنه و لباس در فیلم «هفت دقیقه تا پاییز»، حضور خواهد داشت. کارگردانی این فیلم را، «علیرضا امینی» برعهده دارد. هدیه تهرانی پس از پنج سال دوری از سینما، این فیلم نامه را از بین ۱۵۰ فیلم نامه پیشنهادی انتخاب کرده و حاضر شده است، تا مقابل دوربین برود. تهرانی پس از «چهارشنبه سوری»، در اثر دیگری ایفای نقش نکرده است. «حامد بهداد» و «محسن تنابنده»، از دیگر بازیگران «هفت دقیقه تا پاییز» هستند.

* علیرضا رئیسیان تهیه کنندگی مجموعه تلویزیونی «لیلی کجاست؟»، با موضوع جنگ ۳۳ روزه لبنان را به عهده گرفت. «مصطفی رستگاری» نویسندگی این مجموعه ۱۵ قسمتی را، برعهده دارد. داستان این سریال که هنوز کارگردان آن مشخص نشده است، با روابط عاشقانه ای در دانشگاه بیروت آغاز می شود.

* نیکی کریمی قصد دارد برای سومین بار بر صندلی کارگردانی بنشیند. وی پیش از این فیلم های «یک شب» و «چند روز بعد» را، کارگردانی کرده است. آثاری که هنوز هیچ یک از آن ها رنگ پرده را به خود ندیده اند. کریمی هم اکنون در حال تلاش برای گرفتن پروانه ساخت سومین فیلم خود و فراهم آوردن شرایط نمایش عمومی، برای دو فیلم پیشینش می باشد.

* حامد عنقا مشغول نگارش فیلم نامه سینمایی «در سکوت عشق»، به تهیه کنندگی «سیدکمال طباطبایی» است. وی که تا چندی پیش مجموعه «نردبام آسمان» را در مقام نویسنده در حال پخش داشت، ماه آینده نگارش این فیلم نامه را به پایان می رساند. «در سکوت عشق» یک تراژدی متفاوت درباره مرگ، زندگی و عشق است.

* مهتاب کرامتی به زودی در یک نمایش به کارگردانی «عبدالرضا کاهانی» به روی صحنه خواهد رفت. وی پیش از این در فیلم های «بیست» و «آدم» عبدالرضا کاهانی، به عنوان بازیگر با وی همکاری داشته است. کرامتی پیش از این سال ۸۱، حدود یک سال در صحنه تئاتر بازی کرده است.

* صابر ابر در نمایش «کالیگولا» به کارگردانی «همایون غنی زاده»، ایفای نقش خواهد داشت. این نمایش قرار است در جشنواره تئاتر فجر امسال، به روی صحنه رود. صابر ابر تا چندی پیش فیلم «درباره الی» اصغر فرهادی را، در حال اکران داشت.

* اندیشه فولادوند بازی در فیلم سینمایی «سنگ اول» به کارگردانی ابراهیم فروزش را به پایان رساند. این فیلم براساس فیلم نامه ای از «هوشنگ مرادی کرمانی» جلوی دوربین رفته است. در «سنگ اول» که قرار است برای نمایش در جشنواره فیلم فجر آماده شود، محسن تنابنده نیز حضور دارد.

* مجید حاجی زاده به جمع بازیگران مجموعه تلویزیونی «خانه بی پرنده»، به کارگردانی «کاظم معصومی» پیوست. داستان این سریال، درباره دختری است که در زمان جنگ تحمیلی مفقود می شود. رویا افشار، پردیس افکاری، شهروز ابراهیمی، کاظم افرندنیا، محمد ابهری، صدرالدین حجازی، جعفر دهقان، روناک یونسی، سروش گودرزی، سامیه لک، میرطاهر مظلومی، ماهرخ شریفی و کامران فیوضات، از دیگر بازیگران «خانه بی پرنده» هستند.

* علی قوی تن به زودی فیلم سینمایی «بادهای بهاری» را، در کوه های هزارمسجد جلوی دوربین می برد.

این فیلم که قرار است برای نمایش در جشنواره فیلم فجر آماده شود، مضمونی کودکانه دارد. تمام بازیگران این فیلم از افراد بومی و روستایی هستند.

* جمال شورجه در ساخت فیلم جدیدش با عنوان «یاس های پنهان»، با بازیگران و عوامل سینمایی کشور عراق همکاری خواهد داشت. وی هم اکنون در حال رایزنی با چند ارگان و نهاد است تا سرمایه گذار فیلمش را مشخص کند. «فرهاد توحیدی» بازنویسی فیلم نامه «یاس های پنهان» را انجام می دهد. فیلم برداری این فیلم در عراق، مرز ایران و عراق، شلمچه و جنوب کشور صورت می گیرد.

|+| نوشته شده توسط احمد صبریان در دوشنبه بیست و پنجم آبان 1388  |
مطلب را به بالاترین بفرستید: Balatarin
 
 
بالا